Новини освіти і науки:

G+

Тлумачний словник
Авто
Автоматизація
Архітектура
Астрономія
Аудит
Біологія
Будівництво
Бухгалтерія
Винахідництво
Виробництво
Військова справа
Генетика
Географія
Геологія
Господарство
Держава
Дім
Екологія
Економетрика
Економіка
Електроніка
Журналістика та ЗМІ
Зв'язок
Іноземні мови
Інформатика
Історія
Комп'ютери
Креслення
Кулінарія
Культура
Лексикологія
Література
Логіка
Маркетинг
Математика
Машинобудування
Медицина
Менеджмент
Метали і Зварювання
Механіка
Мистецтво
Музика
Населення
Освіта
Охорона безпеки життя
Охорона Праці
Педагогіка
Політика
Право
Програмування
Промисловість
Психологія
Радіо
Регилия
Соціологія
Спорт
Стандартизація
Технології
Торгівля
Туризм
Фізика
Фізіологія
Філософія
Фінанси
Хімія
Юриспунденкция

Тканини

Дерево

Метали

В епоху рококо бронза відіграє немаловажну роль. Причину цього ми бачимо в першу чергу в чудовій майстерності бронзівників, здатних створювати, з одного боку, великі предмети, як, наприклад, консолі у вигляді напівфігур Флори й Зефіру по обидві сторони одного з камінів Версальського палацу, з іншого боку — дрібну пластику: вази, оправи виробів з інших матеріалів, накладки для меблів. Бронзове монтування ваз, вигідно відтіняюча красу китайської або севрської порцеляни, була характерна для стилю рококо. Бронзові накладки на кутах і стійках, фігурні прикраси замкових щілин, ручки висувних ящиків, обрамлення й наконечники - «черевички» ніжок не тільки прикрашали, але й збільшували міцність виробів кращих чорнодеревщіків.

Бронза широко використовується при виготовленні світильників. Одиночні свічники й шандали на два-три ріжки призначені для перенесення в руках по будинкові, канделябри на кілька свіч ставляться на стіл, настінні бра на два або більше ріжків забезпечуються звивистим гострим завершенням або виконуються у вигляді асиметричної пластини, до якої кріпляться свічники. Бронзові жирандолі прикрашаються кришталевими підвісками у вигляді сльози або листочка. Із бронзи ж використовуються кронштейни для підвішування ліхтарів. Люстри робляться звичайно з венеціанського скла, хоча в палаці Карлсруе можна побачити прекрасну бронзову люстру французької роботи 1740 р.

Бронзовий годинник прикрашався статуетками Аполлона або Людовика XIV, а пізніше — фігурами амурів або Аврори. Мода на екзотику спонукує художників декорувати годинник статуетками китайців, турок, індіанців і навіть установлювати годинник на слонові.

Коминкові підставки для дров - ще одна деталь інтер'єру; часто вони виготовляються із золоченої бронзи й відрізняються чудовою роботою. У декорі використовується орнамент із рокайля й рослин - вигнутих листів аканта, пальми й ін., між якими виступають парні фігурки, у більшості випадків китайці й китаянки. Деякі підставки для дров прикрашені мисливськими сценами.

Серед бронзівників назвемо трьох майстрів, що виконували й ливарну й карбовану роботу. У хронологічному порядку це Крессан, Каффиєрі й Гутьєр. Крессан був одночасно чорнодеревщіком і бронзівником. Перевага, яку він віддавав криволінійним формам, і зневага до симетрії в його композиціях роблять його типовим представником рококо. Він охоче використовує й рокай леві раковини й фігури або полуфігури, наприклад жіночі погруддя. У Жилло він запозичить мотив мавп. Особливу пристрасть він має до бронзових золочених накладкам. Прекрасний комод роботи Крессана є в колекції Уоллеса в Лондоні, він прикрашен двома чудовими ажурними накладками із золоченої бронзи симетрично розташованими по обидві сторони від голівки в стилі Ватто; бронза підкреслює красу дерева. Там же є створені Крессаном годинник; їхній сюжет - любов і Час. Ці зображення розташовані над алегорією світового хаосу.

Жак і Пилип Каффиєрі (батько й син) були не мебельниками, а скульпторами, ливарями й карбувальниками. Вони виконували бронзові накладки для меблів, наприклад для комода, виготовленого в 1738 р. А. Годро по ескізу скульптора Слодца й призначеного для спальні короля у Версальському палаці (іл. 619). Вони відливають і обробляють карбуванням люстри, наприклад люстри бібліотеки Мазарині із пластично вигнутими контурами й трьома фігурами амурів - чудовий зразок рокайля. Найвидатніше з творів Каффиєрі - футляр астрономічних годинників у Салоні годинників Версальського палацу. Він являє собою гармонічну композицію з масивними ніжками, із бронзовими накладками на корпусі й глобусом нагорі. Особливої уваги заслуговують дві підставки для дров «Півень і курка», виконані Жаком Каффиєрі із чудовим багатством фантазії (Париж, Музей декоративних мистецтв). На рокайльной підставці художник зобразив дві фігури - у верхній частині це чоловік і жінка, у нижній — птаха. Незважаючи на несхожість елементів, фігури мистецьки скомпоновані й дивують не більш, ніж зображення русалки (іл. 616). Пилип Каффиєрі створив у 1771 р. шість канделябрів і хрест із бронзи, прикрашені карбуванням і позолоттю, для головного вівтаря собору Баййо. Серед виробів культового призначення назвемо також мідний карбований аналой із церкви в Евроні, виконаний в 1783 р. паризьким ювеліром Леклером. Орел, зображений у момент зльоту, трактований досить реалістично й у той же час дуже декоративно.

Додамо до перерахованого ще кілька імен, що свідчать про розквіт мистецтва художньої бронзи у Франції. Годинник «Слава короля» у салоні «Бичаче око» у Версальському палаці виконав у 1756 р. майстер Ф.-П. Гальєн. Це пірамідальне спорудження спочиває на рокайльной підставці, на ній - скеля із двома амурами, ще вище - листя з минаючими крізь неї променями сонця, потім сам годинник, увінчані фігурою амура з лавровим вінком і трубою - алегорією Доброї слави. Бронзівник Кл.-Т. Дюплессі знаменитого бюро, що створив накладки для, Людовика XV, є, очевидно, також автором бронзових оправ китайської вази з порцеляни кракле й глечика для води (Париж, Лувр).

Бронзові монтування цього часу відрізняються митецькою композицією, яка вміло підкреслює декоративні якості посудин і в той же час прикрашає їх. У 1734 р. Ф.-А. Вассе виконав бронзові прикраси мармурового каміна в Салоні Геракла у Версальському палаці: голови Геракла й роги достатку. Майстер Сен- Жермен поставив свій підпис на футлярах двох годинників (Париж, Лувр); у декорі одних переважає рокайль, інші оформлені більш оригінально: на них зображена сцена викрадення Європи, голова бика увінчана квітами. Ряд речей був створений по ескізах Ж.-А. Мейсоньє: стінне бра на три ріжки зі звичайними для стилю рококо вигадливо вигнутими лініями (Париж, Лувр). Серед творів невідомих авторів згадаємо підставки для дров із замка маркізи де Помпадур у Бельвю. Вони складаються із двох квіток, вигнуті стебла яких утворюють петлю: у їхньої підстави розташовані сидячі китаєць і китаянка з папугою (Париж, Лувр; іл.. 615). Надмірний достаток хвилястих ліній неминуче змушує повернутися до лаконічного й прямолінійного малюнка. Лаконізм переважає у творчості бронзовика-карбувальника П. Гутьєра, який в епоху Людовика XV передбачає риси прийдешнього класицизму.

У художніх виробах з олова ми спостерігаємо ці ж тенденції (іл. 614).

Вплив французької бронзи позначається за межами Франції. Але майстри Італії, як і ряду інших країн Європи, не витримують порівняння із французькими бронзівниками. Можна назвати лише кілька окремих видатних творів, як, наприклад, двері з литої бронзи роботи Антонио Гайя в маленькій лоджії на площі св. Марка у Венеції; жіночі фігури, що прикрашають її величні, виступають на ажурнім тлі із пагонів і листів. Прекрасні фігури левів у собору св. Марка. Іспанія переживає бурхливе захоплення пишним стилем декоратора Чурригуери. У Бельгії триває традиційне бронзоливарне виробництво у Дина- ні. Там в 1708- 1711 рр. майстер Г. де Вос відлив двері для собору св. Бавона у Генті; виготовляються й аналої, і серед них аналой церкви Богоматері в Кортрейкі роботи Ж. Берне.

Майстри Німеччини наслідують французів, але їм найчастіше змінює почуття міри. Хоча вони й не впадають у декоративні надмірності, властиві іспанцям, все-таки німецькі художники перевантажують декором свої твори, що ми можемо спостерігати на прикладах Потсдама й Сан-Сусі. Проте слід зазначити й більш гармонічні твори, як, наприклад, прекрасна кропильниця 1740 р. роботи баварця В. Гроффа. Вона виконана з литої бронзи, посрібленої й позолоченої, і зображує Богоматір з дитиною, що вражають дракона (Берлін, Державні музеї).

В області художньої обробки заліза стиль рококо різко відрізняється від бароко. Під впливом декораторів Мейсоньє й Оппенора симетричні композиції бароко повсюдно витісняються асиметрією. Крім того, до вигадливих вигинів додаються накладні деталі. Орнамент, складений цілком з вихрових візерунків і незважаючи на це, що створює враження стабільності, є доказом віртуозності майстрів. Лише обрамлення зберігає строгу вертикальність, усі інші елементи являють собою складне переплетення ліній, що ізвиваються. Якщо по своєму призначенню виріб, як, наприклад, ґрати, вимагає прямих ліній, то вони багаторазово перериваються або кінчаються завитками. Як приклад ми можемо вказати ґрат сходів (іл. 609), балконів (декор яких майже завжди включає півколо), верхні частини огорож - усі ці вироби свідчать про багатство фантазії й чудову технічну майстерність.

Найвидатнішим майстром у цьому виді прикладного мистецтва був Жан Ламур, що мав звання королівського майстра при польському дворі. Він є автором знаменитих ґрат площі Станіслава в Нансі . Ґрати -красномовний доказ таланта Жана Ламура - збереглися, по щастю, у повній недоторканності і є одним із кращих французьких зразків художнього металу. У їхній композиції органічно сполучаються необхідні для конструкції прямі й примхливо вигнуті лінії. Бар'єри балконів будівель, що перебувають на цій же площі, гармонійно сполучаються із цими ґратами, створюючи ансамбль.

Імена інших майстрів маловідомі. А тим часом першокласні по своїх художніх цінностям огорожі Ам’єнського собору, створені по малюнках Р.-М. Слодца майстром Ж.-Б. Вейреном з Віваре в 1768 р., огорожі собору в Бурже, виконані в 1760 р. паризьким майстром Ж. Пере по ескізах того ж художника, а також огорожі Шартрського собору роботи Пере. Не тільки в знаменитих соборах, але й у більш скромних церковних будівлях зустрічаються прекрасні огорожі. Можна вказати як приклад ґрати в каплиці абатства Валуар, які є одним із шедеврів Вейрена й прекрасно доповнюють чудовий архітектурний ансамбль цього монастиря, цілком побудованого в стилі рококо. Крім огорож із заліза створюються церковні кафедри роботи бретонського майстра Ронсена в Карнакі і в Жослені. Є й аналої з кутого заліза, як, наприклад, ам’єнський аналой, що зберігається в Руанському музеї.

У XVIII ст. виготовляється багато гарних балконних ґрат (іл. 607 і 608), дверних молотків, які вдаряються в пластину у вигляді пальметти, замків і інших залізних виробів роботи невідомих авторів. Виробу цього роду в безлічі зустрічаються у французькій провінції на своїх споконвічних місцях; унікальна колекція є в Руанському музеї. Серед найвидатніших експонатів цього музею назвемо ґрати сходів кутого заліза із прикрасами із золоченої бронзи із замка маркізи Помпадур у Бельвю, дверні замки з обрамленням замкової шпари у вигляді рельєфних людських фігур; ключі з голівкою у формі розетки; кпюч із тонким ажурним гербом архієпископа Кольбера в обрамленні з рослинної в'язі -дарунок Руана архієпископові. Великий інтерес представляють залізні вивіски кабачків або ремісничих майстерень, прекрасними зборами яких розташовує музей Карнавалі, а також кронштейни, на яких підвішувалися ці вивіски, головним чином зі Страсбурга.

Поряд з виробами з кутого заліза заслуговують на увагу й чавунні вироби, наприклад коминкові ґрати, які містилися на задній стінці вогнища й прикрашалися звичайно гербом, алегоричними, міфологічними або галантними сюжетами або ж мотивами з байок Лафонтена.

У цьому виді техніки Франції також належала першість по достаткові й різноманітності виробів; у мистецтві сусідніх країн явно відчувається вплив Франції. Це ставиться й до Бельгійської Фландрії (іл. 612) і до Італії, де особливо виділяються роботи моденського майстра Г.-Б. Малаголі, автора багатьох творів і, зокрема, балконних ґрат. Однак в Італії помітна тенденція до орнаментального перевантаження. У виробах Іспанії, у цілому більш простих (іл. 613), і Німеччини ми можемо спостерігати цю же тенденцію. Німецькі металеві вироби епохи рококо відрізняються чудовою майстерністю й одночасно досконалістю форм, які змушують глядача забути про твердість матеріалу. Під впливом французького архітектора Ф. де Кювильє німецькі майстри захоплюються стилем рококо й виконують, наприклад, ґрати з ілюзією перспективи, що порушує враження перешкоди, яке повинна створювати ґрати; такі, наприклад, ґрати у Цвифальтені (Вюртемберг) роботи Бюсселя. Виконана в стилі рококо огорожа замка у Вюрцбурзі має надмірно пишний декор вінця, що не відповідає до огорожі в цілому, де переважають прямі лінії. Австрійські вироби не уступають німецьким по досконалості майстерності; прикладом можуть служити огорожі в Клостернейбурзі, що відносяться до 1728 р. Майстри Англії спочатку під впливом робіт Жана Тижу наслідують французьку манеру, потім виробляють більш самостійний стиль, що ми можемо бачити на прикладах замкових огорож у різних місцевостях країни; така огорожа будівлі коледжу в Даличі, роботи Г. Банкера, у якій стримані вигнуті лінії не заглушають прямих. Назвемо також огорожі, виконані майстром В. Едні для церкви Сент-Мері-Редклифф у Бристолі в 1710 р. Шляхетною простотою відрізняються дверні панно з кутого заліза, ґрати лондонських балконів і інші дрібні залізні вироби безіменних майстрів (іл. 611).

У художній обробці дерева, як і в інших видах прикладного мистецтва, епоха рококо виявилася найбільш плідною після готики. Франція висунула в цей час незрівнянну плеяду митецьких і чудово обдарованих майстрів. Чорнодеревщики XVIII ст. розробили й створили безліч видів різноманітних меблів, що відрізняється як красою, так і міцністю. Жодна епоха не давала такого безперервного потоку шедеврів.

Дерев'яні двері й обшивки стін виконані з більшою майстерністю, дуже гарні й декоративні. Ми маємо у своєму розпорядженні малюнки XVIII ст., де вони відтворені, зокрема, у збірниках гравюр Ж.-Ф. Блонделя й А.-Ф. Рубо, і навіть у робочих ескізах архітектора Ж.-А. Габриеля, створених для Версаля. Збереглися й справжні вироби, в окремих випадках, що навіть не зазнали переробки.

Двері рясно прикрашені різьбленням і на стулках і на імпостах. Прекрасні рокайльні двері збереглися в особняку Бретеньєр у Діжоні. Внутрішні двері мають широку раму й фільонки, часто із закругленими кутами.

Панно дерев'яного облицювання стін (іл. 617) простираються від паркету до стелі, звичайно дуже високого. Вони обрамлені більш-менш складним ліпним бордюром зі скульптурними деталями. Наддверні мальовничі панно, так звані десюдепорти, яскравою плямою пожвавлюють інтер'єр, і видні художники охоче виконують їх. Дерев'яна обшивка нерідко офарблюється у фісташковий або інші м'які тони, іноді в білий колір при золотому різьбленому орнаменті.

Не тільки двір і столична знать, але й буржуазії Франції із захватом вітають новий стиль у меблях. Стиль Людовика XV тримався в Парижі до передодня революції 1789 р. Навіть і в 1784 р. чорнодеревщик Ж.-А. Ризенер виготовляє секретер у цьому стилі. У провінції ж він зберігався ще довше й впливав на народне мистецтво аж до епохи Наполеона III. Зникають античні мотиви, що панували із часів Відродження. Форми, продиктовані архітектурою, переміняються іншими, що видають тягу до комфорту, витісняючи колишнє прагнення до холодного й помпезного величчя. Великі парадні зали поступаються місцем невеликим - і більш затишним кімнатам, подібно тому як величезні перуки XVII ст. переміняються більш простими й скромними. Меблі змінюються в тому ж напрямку, а її види стають більш різноманітними. Відвідувачі салонів уже не стоять, як придворні Людовика XIV, а розташовуються не тільки сидячи, але й напівлежачи на диванах і кушетках.

У продукції деяких майстрів слід проводити відмінність між офіційними меблями з маркетрі й бронзовими накладками, призначеної для двору, і меблями для приватних осіб. Смаки приватних осіб і їх порівняно менші засоби пояснюють більшу простоту виробів. Однак в обох випадках робота відрізняється винятковою старанністю й виконується по попередніх ескізах, які частково вціліли. Більшим успіхом користуються меблі із секретними відділеннями, постаченими більш-менш складним механізмом, що вимагає особливої точності виконання; вона була введена Крессаном і в ще більшому ступені Ебеном.

З деревних порід самими ходовими були бук і горіх, але застосовуються також самшит, клен, дика вишня, маслинове дерево, сикомора, а серед екзотичних порід - цінна деревина, амарант, лимон, пальма, чорне дерево, палісандр, фіалкове й рожеве дерево, тим’ян. Майстри мають у своєму розпорядженні великий вибір матеріалу й прекрасно використовують його можливості.

У меблевім ремеслі з'являється поділ праці й різниться столярна робота з різьбленням по масивній дошці й робота чорнодеревщика, що виготовляє фанеровану меблі звичайно із чорного дерева. За свідченням Верле ми знаємо, що навіть підписані майстром меблі (клеймо майстра стало обов'язковим після прийняття статуту 1743 р.) завжди є плодом колективної праці столярів, чорнодеревщиків, різьбярів, бронзівників, ливарів, карбувальників, золотильщиков, лакувальників. Роль головного майстра, досвідченого й здатного зробити роботу самостійно, можна зрівняти з роллю диригента оркестру. У деяких випадках до нас дійшли їхні імена: так, наприклад, ми знаємо, що знамените бюро Людовика XV (іл. 624) було почато Ж.-Ф. Ебеном і завершене Ризенером, що маркетрі для нього виконав В.Стилен, а бронзові накладки були відлиті й викарбувані Ерв’єном по ескізах К.-Т. Дюплессі. Робітники відрізнялися нерідко веселою вдачею. Верле розповідає: «Двоє підмайстрів чорнодеревщика Фроста випили стільки кухлів пива, скільки фунтів важить спрацьоване ними бюро цінної деревини; пишаючись своїм подвигом, вони ввічнили його в написі на дні ящика». Гарні майстри заробляють чимало грошей, тому що гарні меблі коштують дорого. Відомо, що Шарль Крессан, що виконував великі замовлення португальського короля Жуана V і Карла Альберта Баварського, зібрав більш п'ятисот картин і інших творів мистецтва, частина яких він згодом продав.

Основні предмети обстановки - шафи із двома різьбленими дверцятами й різьбленим фронтоном (іл. 618); одностулкові шафки;, що походять від шаф буфети і їх різновид - шафа-гірка, що має у верхній частині відкриті полки з низеньким бар'єром для парадних тарілок і блюд. Широко поширені комоди із двома-чотирма ящиками, здебільшого «пузаті»; деякі комоди носять забавні прізвиська - комод-труна або комод-черниця. Ці характерні предмети обстановки в стилі рококо часто оброблені маркетрі, іноді лаком, причому ручки від ящиків, замки й ніжки прикрашені карбованою й золоченою бронзою. Серед найкрасивіших зразків назвемо комод роботи А. Годро 1738 р., призначений для спальні Людовика XV у Версалі (іл. 619), комоди роботи Ш. Крессана (Париж, Лувр) і роботи Деларю.

Надзвичайно різноманітні предмети обстановки епохи рококо підписані такими великими майстрами, як П’єр II Мижон (іл. 621). Дуже гарні комоди-косинці, покриті мармуровою дошкою. Такі комоди виготовляються звичайно парними й прикрашаються складальною роботою, вони мають дві стулки, а їх замки, кутові накладки й «черевички» ніжок виконуються з карбованої золоченої бронзи. Прекрасні комоди-косинці були створені в 1733 р. Криєром на замовлення п. де Майї (іл. 620), а в 1755 р. Г. Жубером. Виготовляються дуже гарні ширми й коминкові екрани.

Найбільша різноманітність спостерігається серед меблів для сидіння. Зрозуміло, триває виготовлення сидінь колишніх зразків. Спинки стільців обробляються рельєфним різьбленням у верхній й нижній частині. Стільці відрізняються від крісел тільки відсутністю підлокітників і приставних табуретів. Ніжки стільців і табуретів мають більш-менш вигнуту форму.

Різняться «обстановочні» сидіння, що нерухомо стоять уздовж стін, і «рухливі», розташовані групами в різних місцях приміщення, які при необхідності можна перенести з місця на місце. Цікаві низенькі лавочки, створені чорнодеревщиком Жоржем Жакобом для палацу в Сен-Клу.

Крісла відрізняються друг від друга залежно від часу виготовлення: в 1715- 1723 рр. переважає «стиль регентства», в 1723- 1750 рр. - стиль Людовика XV. Хоча Людовик XV прожив до 1774 р., класицизм, стиль Людовика XVI, почав складатися ще при ньому, близько 1750 р. Крісла в стилі регентства мають короткі вигнуті ніжки без проніжек, верх спинки зігнут аркою, стійки й нижня планка - прямі. Більшість таких крісел виконані з горіха, із плетеним сидінням і спинкою. Крісла стилю Людовика менш величні, ніж крісла епохи Людовика XIV, і більш зручні (іл. 622). Ніжки ще сильніше вигнуті, верх спинки закруглений, іноді прикрашений невеликим орнаментальним мотивом у середині верхньої частини рами; спинка крісел і легких стільців «а ла рен» трохи нагадує за формою скрипку. Опори підлокітників уже не є продовженням передніх ніжок, вони злегка відступають від них і небагато розширюються донизу. Ще зручніше крісло типу «бержер»; його низьке сидіння покрите пуховою подушкою, підлокітники й високі боковинки з'єднані зі спинкою суцільною оббивкою, що охороняє голову від протягів. Робочі крісла мають сидіння ромбовидної форми й низьку округлу спинку, їх ніжки розташовані незвичайно: одна спереду, інша позаду й дві по боках. Невичерпна фантазія мебельників породила велику різноманітність сидінь, які носили іноді забавні назви: «маркіза» — подоба маленького двомісного канапе, шезлонг - крісло-бержер із приставленим до нього табуретом тієї ж висоти; якщо крісло-бержер (пастушка) було постачено підставкою для ніг, воно називалося «дюшес» (герцогиня), а якщо воно складалося із двох частин, то «дюшес бризе» (розбита герцогиня). Усі ці різноманітні меблі користуються широким попитом, і виробництво її все росте. На формі крісел позначається також захоплення Сходом: з'являється «султанша» із двома спинками, канапе-отоманка зі спинкою у вигляді гондоли, його різновид - диван без підлокітників і спинки, софа з окремим матрацом.

Ліжка, незмінним декором яких є багате різьблення, можна розділити на два типи. Ліжко «французьке» призначене для середини спальні й має одну спинку в головах; «польське» ліжко, що стоїть в алькові, постачено двома спинками, а іноді й третьої уздовж стіни. Пишний балдахін має нерідко форму вузького високого склепіння на круглій рамі, що кріпився до стелі. Типи балдахіна різні, але всі вони незмінно прикрашені різьбленою рамою.

Дуже різноманітні столи: існує близько двадцяти різних типів (іл. 623). Столи в стилі рококо стають невеликими, витонченими предметами обстановки й не мають поперечин і хрестовин важких барочних столів. Стрункі із пластичним вигином ніжки надають їм велику легкість. Майстри виготовляють сервировочні столики для їдальні, кілька типів ігорних: прямокутний, із шашковою дошкою для триктраку; карткові-трикутний і п’ятикутний для трьох або п'яти партнерів; столики-«бобики» (у формі бобу) для рукоділля з поличкою-поперечиною; письмові столи з похилим пюпітром; триногі туалетні столики у вигляді серця. Для спалень виготовляються туалетні столики у вигляді невеликого бюро з обертовим на горизонтальній осі дзеркалом. Поряд з малогабаритними й легкими меблями існують також столи-консолі, які нерухомо стоять уздовж стін, часто під настінним дзеркалом, і мають тільки дві ніжки. Художники-мебельники прикрашали їх самими вигадливими й буйними візерунками рокайля, покриваючи вигнуті ніжки раковинами, пальметками й іншими рослинними мотивами. Тут криволінійність тріумфує у всіх елементах. Художник немов задається метою змусити глядача забути про саме існування прямої лінії. Більші прямокутні бюро із гнутими ніжками звичайно постачено трьома ящиками. Вони прикрашені численними накладками з карбованої й золоченої бронзи, які підкреслюють усі важливі частини конструкції: замкові щілини, ручки, кутові накладки й «черевички» на ніжках. Найбільшою славою користується бюро Людовика ХУ (іл. 624), виготовлене в 1760- 1769 рр. -шедевр композиції й митецької майстерності, з потайними шухлядками й іншими чудово виконаними деталями. Чудове бюро було створено в 1769 р. Ж.-А. Ризенером на замовлення польського короля Станіслава. Було виконано також багато маленьких дамських бюро з бічними шухлядками для листів.

Неможливо перелічити всіх видатних мебельників, ми приведемо лише короткий список найбільш відомих імен. По великим меблям: П. Бернар, М. . Карлен, Ш. Крессан, А. Делорм, П. Гарньє, А. Годро, Ж.-Ф. Лелйо, П. II Мижон, Ж.-Ф. Ебен, Ж.-А. Ризенер, К. Соньє, III. Торино, Р. Вандеркрузе (Лакруа); по сидіннях: Ж. Авис. Л. Делоне, Ж.-Б. Деме, Ж. Гурден (батько), брати Фоліо, Ж. Жакоб, Є. Мишар, Ж. Надаль. Згадаємо особливо чотирьох братів Мартен, які винайшли кольорові лаки. Вони імітували також китайські і японські лаки. Прекрасні вироби створювалися й провінційними майстрами. Прикладом може служити оригінальний секретер 1760 р. роботи Кулерю з Монбельяру.

У меблевій продукції інших країн виразно відчувається вплив французького стилю.

В Англії періоду царювання королеви Ганни меблі стають простіше й легше. Створюються вузькі, з відкидною кришкою-пюпітром, так звані «холостяцькі» комоди. Близько 1720 р. з'являється й швидко входить у моду червона деревина. Однак ще задовго до періоду класицизму, ознаменованого для Англії великими художніми досягненнями, вона переживає захоплення стилем Палладио. Архітектор і червонодеревець Уільям Кент працює для знатних покровителей мистецтв, і зокрема для лорда Берлингтона, з яким цей художник подорожував по Італії між 1712 і 1720 рр. У своїх моделях Кент додержується принципів палладианській архітектурі. Його меблі призначені не для вельмож, а для помісного дворянства; вона наближається до барочних гравюр Ж. Лепотра й Д. Маро. Поступово все-таки стиль французького рококо проникає в Англію, і приблизно між 1740 і 1750 рр. рококо стає провідним стилем в англійськім меблевім мистецтві. На першому етапі його пропагандистами були декоратори Матиас Локк і Генрі Копланд. У формуванні смаку й еволюції типів меблів величезну роль зіграли збірники ескізів, складені здебільшого архітекторами. Серед створених у цей період нових типів меблів назвемо сервировочний стіл з конструкцією для таць, прозваний «німим метрдотелем», який дозволяв гостям самим брати собі те або інше блюдо.

Знаменитий меблевий майстер Томас Чиппендейл опублікував у 1754 р. збірник гравірованих малюнків для меблів з варіантами стилів рококо, китайського й навіть готики. (Деякі ескізи в цьому альбомі належать Локку й Копланду.) Зокрема, ми бачимо там моделі стільців, що мають прорізну, прикрашену різьбленням спинку й плавно вигнуті ніжки. Альбом Чиппендейла мав величезний успіх, про який свідчать три сильно доповнені перевидання. Своєю славою майстер зобов'язаний у більшій мірі цій праці, ніж меблям, що збереглися в дуже малій кількості зразків. Чиппендейл був обдарований дивною винахідливістю, однак, на відміну від французьких мебельників, він не застосовує маркетрі, у всякому разі до появи класицизму (іл. 625). Успішно працювали й інші мебельники, наприклад Вайль і Кобб, придворні майстри короля Георга III. У 1761 р. виходить альбом Томаса Джонсона «Сто п'ятдесят нових малюнків», що відрізняється більшою різноманітністю зразків у стилі рококо. Деякі з його моделей дуже витончені, але при цьому занадто легкі, так що немає впевненості, що виконані по них предмети виявилися б досить міцними. Більшим успіхом користується стиль «шинуазери», що пояснювалося зв'язками Англії з Індією й іншими країнами Азії; він являє собою виконаний бурхливої фантазії варіант рококо. Англійські мебельники створили навіть модель ліжка з балдахіном у формі пагоди (Лондон, Музей Вікторії й Альберта).

Улюбленим сортом деревини в Англії є горіх. Серед оригінальних видів меблів, яким англійці дали забавні назви, згадаємо кэт (кішка) — круглий триногий столик, нагострені ніжки якого по обидва боки впираються в плоскі дошки, що служать за бажанням то стільницею, то упором; подібно кішці, цей столик незмінно виявляється на лабетах. Після тридцятирічного панування стиль рококо починає хилитися до занепаду. У 1762 р., коли Чиппендейл випускає третє видання своєї праці, на обрії піднімається нове світило - Роберт Адам і з ним приходить новий стиль - класицизм.

Вплив Чиппендейла відчувається й у Сполучених Штатах, де з'являються перші зразки меблів в «колоніальному» .стилі, із сильно вигнутими ніжками. Однак у США, де немає ні придворних, ні аристократів і ще не з'явилися великі промисловці, немає й вишуканої й багатої клієнтури, меблі там простіше, чим в Англії.

Голландія не дала в XVIII ст. нічого особливо самобутнього, якщо не вважати двох предметів меблів: кабінет, використовуваний як шафа для білизни, а не для цінностей, як в Італії, і лава для прихожій.

Італійські меблі періоду рококо надзвичайно цікаві. Венеціанські меблі являють собою оригінальну інтерпретацію стилю Людовика ХУ. У ній ми знаходимо й гнучкі контури й скульптурні рокайльні елементи, але головна її особливість полягає в тому, що вона здебільшого розписана. Іноді розписи зображують мініатюрні сцени з людськими фігурами в дусі полотен Гварді, іноді квіти або сюжети в китайському стилі, однак найбільший інтерес викликає те, що вся поверхня предмета покрита фарбою з перевагою зелених і синіх тонів; ми можемо судити про вироби цього роду по прекрасному венеціанському комоду (іл. 626). Іноді багатобарвний декор меблів перегукується з мінливими відблисками сонця на водах лагуни й з настільки характерною для венеціанського живопису яскравістю колориту.

У Німеччині рококо має надзвичайний успіх, і в цьому стилі створюється відмінні меблі, хоча багато предметів занадто перевантажені бронзовими прикрасами, що приховують форму, - приклад такої надмірності представляють комоди Нового палацу в Потсдамі. На замовлення дворів і аристократії в Німеччині працювало кілька процвітаючих підприємств у дрібних містах, що суперничали, і державах: у Берліні, Дрездені, у Франконії, у Баварії. При виготовленні лакових меблів німецькі майстри замість червоного й чорного лаків, характерних для китайських виробів, віддають перевагу багатоколірності. Прекрасна якість німецьких меблів забезпечує їй успіх і за рубежем. В невеликім рейнськім місті Нейвиді працюють чудові меблеві майстри Абрагам і Давід Рентген, слава про них доходить до Парижа. Чимало німецьких червонодеревців переселяються у Францію, і найвідоміший серед них - Ебен. Вони прекрасно приживаються на новій батьківщині, звільняються від деякої ваговитості й надмірної пишності своєї колишньої манери й освоюють французький стиль. В епоху рококо найбільші німецькі чорнодеревщики працювали у Франції.

У мистецтві різьблення по дереву відоме місце займають рами для живопису, які не є тільки облямівкою полотна, але представляють самостійний скульптурний твір, що вносить новий, іноді надто ускладнений декоративний елемент у загальний вид картини. Видатним твором можна назвати раму портрета венеціанського інквізитора Барбариго кисті Бернардо Кастеллі в палаццо Редзоніко. Ця рама виконана в досить спокійному рокайлі, навколо неї тягнеться ажурний бордюр, що складається з рясних рослинних пагонів і семи статуеток, а нагорі піднімаються два амура, що тримають герб Барбариго. У цілому створюється враження витонченої технічної віртуозності.

Мистецтво різьблення по слоновій кістці досягає надзвичайної досконалості. Уже наприкінці епохи бароко майстри домагаються дивної старанності й тонкощі в роботі. Деякі з них є скульпторами, як, наприклад, Мішель Анг’є, що створив в 1668 р. різьблене розп'яття, що не збереглося до наших днів. Інші майстри займаються винятково різьбленням по кості, як, наприклад, родина Бельтет у Д’єппе. Д’єпп був самим значним французьким центром у цьому художньому ремеслі. Там виконувалися портрети, маленькі барельєфи, човники для рукоділля, тертки для тютюну, табакерки, флакони, дрібнички у формі двостулкової раковини. Човники й тертки для тютюну чудові по тонкощам й смаку й перевершують усі вироби цього роду з епохи регентства аж до початку стилю Першої імперії. У Сен-Клод потомствені кісткорізи Россе прославилися портретами Вольтера й інших письменників XVIII ст.

У Німеччині майстер І.Эльхафен з винятковою м'якістю моделювання вирізує чудові статуетки, як, наприклад, зображення Венери й Вакха. Автором портретних зображень у медальйонах і величезної алегоричної композиції в барочному стилі, що прославляє Христа, є Б. Пермозер. Статуетки персонажів язичеської або біблійної міфології, по суті, являють собою мініатюрні копії великої скульптури. Кубки й фужери з опуклим рельєфним декором виготовляються для підношення в дарунок високим вельможам. Назвемо ще дивний єпископський ціпок, виконаний В. Тойчманом у стилі рококо.

В Італії виділяється творчість художника Антоніо Леоні, а також Симона Трогера, який в 1734 р. створив надзвичайно митецьку скульптурну групу на біблійний сюжет: ангел утримує за руку Авраама, готового принести в жертву свого сина Ісаака. У цій групі видна чудова майстерність, але, на наш погляд, д’єппські вироби зі слонової кістки при всій їхній скромності більш декоративні.

У плетіннях епохи рококо широко використовується червоний сап'ян, уведений у побут французькими майстрами, а надалі й майстрами Фрідріха II. Найвидатніші французькі палітурники — Мішель Паделу, що працював постійно для Людовика XV, Марії Лещинскої і маркізи де Помпадур, а також Ж.Дером. Обоє застосовують «мереживний» декор; тиснені золоті візерунки прикрашають краї плетіння й сходяться до середини загостреними фігурами, що складаються зі стилізованих квітів і інших мотивів. Середина іноді вільна від візерунків, іноді прикрашена монограмою або гербом власника. Рідше застосовується мозаїчний орнамент зі шматочків шкіри трьох або чотирьох різних квітів, на яких золотом витиснена сітка або крапковий візерунок, а іноді навіть пейзажі або фігури тварин. Головними представниками цього жанру були Паделу -син і Ле-Моньє.

В епоху рококо Італія втрачає багатовікову першість в області художнього

текстилю й уступає своє місце Франції. У період регентства у Франції проводяться заткані золотом і поліхромні шовки із квітковим візерунком в'яззю або усе ще симетрично розташованими букетами. Одночасно намічається тенденція до реалістичного трактування квітів. При Людовику XV великі квіти, що прикрашали тканини в стилі Людовика XIV, заміняються зображенням квітів у натуральну величину.

Приблизно з 1750 р. композиція візерунка, заснована до того на прямих вертикальних лініях, стає хвилеподібною, а в другій половині століття повністю криволінійною (іл. 627). Вигнуті контури відмежовують гнізда з букетами, а нерідко й самі зображують окремі квіти або пучки квітів. Зустрічається малюнок із чергуванням хвилястих ліній на тлі розсипу дрібних квіточок. З'являються два нові види тканин - муар і синель, їх барвники відрізняються чудовою стійкістю. Близько 1730 р. Р. Куртуа почав зображувати предмети на тканинах не в локальних тонах, а зі світлотіньовою нюансировкою, пізніше Ж. Ревель, автор багатьох моделей малюнків для шовку, розробляє візерунок з тонкими смужками, що дозволяють одержати ефект півтонів.

Серед багатих колекцій Музею історії тканини в Ліоні є кілька зразків, типових для епохи рококо. На одному панно з оббивного білого атласу, затканого різнобарвним шовком, хвилясті лінії обрамляють композицію по ескізу Ж. Ревеля; ця композиція зветься «Подорож на Цитеру» і зображує амура верхи на дельфінові, що пливе до античного храму. Інший експонат музею— тканина для одягу із золотих і срібних ниток, заткана різнобарвним шовком, виконана по особистому замовленню маркізи де Помпадур. Між хвилястими стрічками малюнка чергуються букет і вежа ( що натякає на герб маркізи), оточена гірляндою квітів. Парчева риза із квітковим візерунком зі срібної нитки й кольорового шовку видає китайський вплив: до того ж на цій тканині ми бачимо паланкін з «китайським болванчиком» і китайчонком. Вплив Китаю проявляється й у створенні смугастої шовкової тканини, яка так і називається пекінською. Ліонські текстильні підприємства працюють дуже активно, чому сприяє звичай, що й установився в ту епоху, обновляти щороку, а в інших родинах і по декілька разів у році оббивку сидінь і стін. Ліон, розташований досить далеко від Парижа, робить мало тканин з декором рокайль. Незважаючи на це, ліонський текстиль знаходить широкий збут по всій Європі.

Відзначимо й виробництво мережив. Швидкий розвиток цього мистецтва почався з розквітом Алансона, що одержав від Кольбера особливі привілеї. У Франції виробляється мереживо з великим гніздом (у Седані) і із дрібної (Алансон), шите й плетене. Орнамент мережив включає квіти, листи й навіть завитки рокайля.

У шпалернім ткацтві усе сильніше позначається тенденція до зближення з живописом. На мануфактурі Гобеленів освоєне більш чотирьохсот тонів, здатних передати будь-які відтінки кольору. У розвитку цього пагубного для шпалерного мистецтва напрямку чималу роль зіграв той факт, що художнє керівництво мануфактурою здійснювалося послідовно двома живописцями: з 1733 р.- Удри, з 1755 по 1770 рр.- Буше

Створюються шпалери, у центрі яких поміщена копія картини, іноді в овалі, а тло навколо центрального сюжету заповнений різними орнаментальними мотивами, зокрема квітами, звичайно дуже гарними й декоративними. Із числа найбільш відомих творів мануфактури Гобеленів назвемо серію «Дон Кихот» із двадцяти восьми шпалер по картонам Куапеля і «Історію Эсфірі» по картонам де Труа (Париж, Лувр). Остання серія заслужила високу оцінку сучасників і була відтворено тринадцять раз, незважаючи на те, що в цілому релігійна тематика користується в цю епоху все меншим попитом.

Портьєри виготовляються в більш яскравих і світлих тонах, ніж при Людовику XIV. Мода на врочисту парадність відійшла в минуле. Ми бачимо це по шпалерах «Любов богів» з картонов Буше й ще більше по серії «Полювання Людовика XV», виконаної по ескізах Удри. Тепер художники вже не прагнуть засліпити величчю, а зображують сюжети, що пестять око.

Мануфактура Бове, що використовує басслисний верстат з горизонтально натягнутою основою, суперничає з мануфактурою Гобеленів, що переживає деякий занепад. На самому початку

ХУІІІ ст. тут створюються перші настінні килими в стилі «шинуазери» — «Принц у джонці» по картонам Л. Вернансаля й Б. Фонтене. У Бове також використовуються моделі Удри й Буше. Удри належать знамениті ескізи для меблевої оббивки на сюжети байок Лафонтена; Буше, що надзвичайно активно працював в області прикладного мистецтва, виконав картони для сорока чотирьох шпалер, що мали величезний успіх: назвемо серед них цикли «Історія Психеї» і «Комедії Мольєра».

Діяльність королівських мануфактур не перешкодила процвітанню підприємств Обюссона й Феллетена. Іноді вони використовують картони, створені для Бове, як, наприклад, «Отроцтво» і «Гра в жмурки» по ескізах Ланкре. Ці художні центри також копіюють живопис. Тут же тчуть шпалери з «китайськими» сюжетами й серед них три стінні килими по малюнках Буше. Майстерні Обюссона використовують переважно пейзажний декор, що більше відповідає смакам провінційної клієнтури, яка завжди відстає від столичної моди. І все-таки захоплення китайським стилем настільки велике, що й у цих майстернях виготовляють гобелени з китайськими пейзажами в дусі Пилле- мана.

Виробництво настінних килимів триває й у Брюсселі й в інших центрах шпалерного ткацтва, але в основному воно є лише відбиттям французької продукції. Заснована в 1721 р. Вюрцбургська мануфактура працює в дусі дня. На її декоративних тканинах зображуються гротескні орнаменти й «шинуазери», а також сценки з італійської комедії, як, наприклад, шпалери «Арлекін у Венеції».

Читайте також:

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Ювелірна справа	\|	Демодуляція дискретних сигналів.

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.015 сек.