Новини освіти і науки:

G+

Тлумачний словник
Авто
Автоматизація
Архітектура
Астрономія
Аудит
Біологія
Будівництво
Бухгалтерія
Винахідництво
Виробництво
Військова справа
Генетика
Географія
Геологія
Господарство
Держава
Дім
Екологія
Економетрика
Економіка
Електроніка
Журналістика та ЗМІ
Зв'язок
Іноземні мови
Інформатика
Історія
Комп'ютери
Креслення
Кулінарія
Культура
Лексикологія
Література
Логіка
Маркетинг
Математика
Машинобудування
Медицина
Менеджмент
Метали і Зварювання
Механіка
Мистецтво
Музика
Населення
Освіта
Охорона безпеки життя
Охорона Праці
Педагогіка
Політика
Право
Програмування
Промисловість
Психологія
Радіо
Регилия
Соціологія
Спорт
Стандартизація
Технології
Торгівля
Туризм
Фізика
Фізіологія
Філософія
Фінанси
Хімія
Юриспунденкция

Аксесуари

За матрицею

За форматом запису даних

· DV (серія форматів на аналогових носіях);

· MPEG-2 (для flash-пам’яті, HDD і DVD дисків);

· формат AVCHD (кодек H.264 / AVC / MPEG-4 Part 10 для носіїв даних HD DVD і Blu-ray Disc).

· триматричні

· одно матричні

· Відеокамери, нарівні з вбудованими мікрофонами, можуть мати гнізда для підключення зовнішніх пристроїв.

· Інтерфейси передачі даних: аналогові (S-Video) і цифрові (USB, FireWire / IEEE 1394/i-Link, HDMI).

Роз'єм аналогового сигналу S-Video, застосовується в основному для виведення зображення, сформованого відеокартою комп'ютера, а також відео з відеокамер або ігрових апаратів на побутові телевізори або аналогічну домашню відеотехніку.

USB - послідовний інтерфейс передачі даних для середньошвидкісних і низькошвидкісних периферійних пристроїв в обчислювальній техніці.

High-Definition Multimedia Interface (HDMI) - інтерфейс для мультимедіа високої чіткості, дозволяє передавати цифрові відеодані високої роздільної здатності та багатоканальні цифрові аудіосигнали із захистом від копіювання.

· Штатив для відеокамери.

Штатив, тринога - переносна опора для оптичних приладів (фото-, відео-, кіноапаратури, зорових труб, геодезичних приладів, освітлювального устаткування, і т. д. ), служить для точного наведення і збереження їх положення в процесі роботи. Являє собою складаний триніжок з кріпленням для приладу, часто оснащений поворотним механізмом (головкою) для наведення приладу і рідинним рівнем для контролю точної установки горизонтального положення приладу.

· Операторський візок.

Операторський візок - візок з укріпленим на ній кінознімального апарату або телевізійною камерою, призначений для зйомки з руху і надання виразності зображенню.

· Операторський кран

Операторський кран - спеціальний кран для підйому кінооператора з кінознімального апарату або телевізійною камерою для отримання високої точки зйомки і підвищення виразності кінофільму або телепередачі. Існує різновид операторського крану з дистанційним управлінням. Такий кран несе на стрілі тільки кінознімальний апарат або телевізійну камеру без оператора і дозволяє вести зйомку з важкодоступних точок.

· Освітлювальне обладнання.

· Світлофільтри.

Світлофільтр в оптиці, техніці - оптичний пристрій, що служить для придушення (виділення) частини спектра електромагнітного випромінювання. За призначенням поділяються на зйомочні, нейтральні, захисні, градієнтні, спектральні. Світлофільтр для зйомки встановлюється на об'єктив оптичних приладів або фотокамер. Застосовуються для коригування кольору, зміни яскравості і контрастності фотографованих об'єктів вже в процесі фотографування. Світлофільтри застосовуються також для відтворення різних колірних і світлових ефектів.

Відеомагнітофон

Відеомагнітофон - пристрій для запису відеосигналу і звуку на магнітну стрічку з метою подальшого відтворення.Відеомагнітофони класифікуються за форматами відеозапису, стандартами телемовлення та видами використання.

Професійні відеомагнітофони

1. Студійний відеомагнітофон.

Ці магнітофони дуже надійні і здатні вести відеозапис з високою якістю. Студійні відеомагнітофони використовуються для відеомонтажу, в пересувних телевізійних станціях (ПТС), в системах архівування. Студійні апарати, як правило, мають спеціальні пристрої для монтажу з по кадровою точністю, коректор тимчасових спотворень , генератор / зчитувач тимчасового коду. Висока якість запису даних відеомагнітофонів обумовлена дуже стабільною конструкцією механізму протягування стрічки, поєднанням електроніки і точної механіки. Сам повнофункціональний різновид студійного відеомагнітофона називається "редакторський відеомагнітофон" (studio editing VCR / VTR). Такі апарати входять до студійного редакторського комплексу, призначеного для професійного електронного відеомонтажу з покадровою точністю, а також для створення відеоефектів. При електронному монтажі відбувається мікшування відеосигналів з двох і більше відеомагнітофонів редакторським пультом в єдиний відеосигнал і його запис на ще один відеомагнітофон (master).

2. Компактний відеомагнітофон.

Ці апарати мають малу вагу і розміри, призначені для позастудійної роботи, зокрема в ПТС, застосовуються для контрольного перегляду телесюжетів, а іноді для резервної запису. Теоретично на них можна здійснювати монтажні роботи, але це призведе до їх передчасного зносу. Пристрої цього типу можуть працювати як від стаціонарної електричної мережі, так і від акумуляторів.

Портативні пристрої мають ще менші розміри і вагу і можуть входити до складу телевізійного журналістського комплекту (ТЖК). Запис може здійснюватися як на магнітну стрічку, так і на жорсткий диск (для цифрових пристроїв). Вони не призначені для повноцінних монтажних робіт, але цілком придатні для попереднього монтажу в період зйомки.

3. Накамерний відеомагнітофон.

Пристрої цього типу через спеціальний адаптер жорстко кріпляться до телевізійної камері, утворюючи єдиний блок (камкордер) або монтуються в єдиному нерозбірними корпусі з камерою. В даний час найчастіше використовуються саме накамерний відеомагнітофон. Для роботи використовуються акумулятори різної ємності, що забезпечують електричним живленням відеомагнітофон, відеокамеру і освітлювальний прилад. «Накамерник» має входи для виносних мікрофонів, генератор тимчасового коду (LTC, VITC), можливість здійснювати перегляд відзнятого матеріалу.

Побутові відеомагнітофони

Дані пристрої призначені для використання вдома, в побуті. Мають меншу надійність і функціональність, ніж професійні пристрої, і, як наслідок, меншу вартість.

Коротка історія

У 1932 році радянський винахідник К. Л. Ісупов першим запропонував використовувати при запису на магнітну стрічку блок головок, що обертаються.

Перший у світі відеомагнітофон моделі «VRX-1000» був представлений фірмою «Ampex» 14 квітня 1956.

Перший побутовий відеомагнітофон продемонстрований в студії Бі-Бі-Сі в Лондоні 24 червня 1963 року. Виникнення побутових відеомагнітофонів пов'язано з переходом від поперечно-рядкового запису до похило-рядкового.

У 1965 році «Ampex» винайшла принцип кольоровий відеозаписи з переносом спектру.

7 червня 1969 на прилавках магазинів з'явилися перші побутові касетні відеомагнітофони. Це була модель «U-Matic» японської корпорації «Sony».

У 1969 році населенню було представлено перший кольоровий відеомагнітофон, що мав побутове застосування. І вже в 1975 році корпорація приступила до планомірного захоплення світового ринку збуту шляхом впровадження стандарту відеозапису «Betamax».

Згодом з удосконаленням форматів «Betamax» і «VHS», відеомагнітофони стали доступні мільйонам користувачів по всьому світу. Обидва стандарти використовують 12,7-міліметрову стрічку, проте вони несумісні: тобто касету в стандарті «Betamax» не можна відтворити на відеомагнітофоні формату «VHS».

У 1982 році Sony розробила на основі побутового композитного формату «Betamax» професійний компонентний «Betacam».

У 1984 році в СРСР було розпочато випуск відеомагнітофона Електроніка ВМ-12.

В даний час на телестудіях широко використовують цифрові касетні відеомагнітофони форматів «Betacam IMX», «DVCAM», «DVC-PRO». Також продовжують експлуатуватися котушкові відеомагнітофон «BCN», «VPR» і «Кадр-3ПМ».

Приблизно з 2003-2005 року побутові відеомагнітофони почали швидко витіснятися DVD-програвачами.

Кінокамера

Кінокамера - оптико-механічний пристрій, призначений для зйомки кінофільму. При цьому, процес зйомки пов'язаний з отриманням на кіноплівці ряду послідовних зображень фаз руху об'єкта зйомки. Перші кінокамери з'явилися наприкінці XIX століття з винаходом кінематографа братами Люм'єр. До появи сучасних електронних відеокамер кінокамери були єдиним засобом, що дозволяв проводити запис рухомого зображення для його подальшого відтворення кінопроектором на екрані. Як художні, так і документальні фільми знімалися виключно кінокамерами.

Рис 1. Оператор з професійним апаратом Arriflex

Для запису рухомого зображення в кінознімального апарату застосовується переривчастий рух кіноплівки у кадровому вікні. У переважній більшості в камерах для цього використовується грейферний механізм, що здійснює зворотно-поступальний рух грейфера - одного або декількох зубів, що входять в контакт з кіноплівкою на час просування на відстань, рівну кроку кадру.

Рис 2. 16-мм професійна камера Arriflex

Для запобігання появи плям в момент просування плівки в КСА застосовується обтюратор - аналог фотографічного затвора, який перекриває світловий потік від знімального об'єктива до плівки. Головний тип обтюратора в кінознімальної техніки - дисковий, що приводиться в рух від грейферного механізму. В апаратах з лупою наскрізного наведення застосовується дзеркальний обтюратор, який у момент перекриття кадрового вікна направляє світло від об'єктива на матове скло.

Рис 3 - 4. Любительська 2х8-мм кінокамера «Кварц-5»

У професійному кінематографі кінокамери для запобігання трясіння зображення на екрані встановлюють на штатив, який в свою чергу може кріпитися до операторського візка dolly або встановлюватися на операторський кран. Спеціаліст, який безпосередньо працює з кінокамерою (управитель нею) в процесі зйомки кінофільму - кінооператор. З появою так званих "цифрових кінокамер", тобто відеокамер високої роздільної здатності, призначених спеціально для створення цифрового кінофільму, кінокамери поступово відходять у минуле.

Історія

Винахідниками кінематографа вважаються брати Люм'єр. Одна з перших кінокамер була винайдена Луїсом де Прінсом в 1888 році. Її можна бачити в Національному медіа-музеї у Великобританії. Ле Прінс застосовував паперову та целулоїдну стрічку виробників Джона Карботта (John Carbutt) і Блер & Істмен (Blair & Eastman) шириною 1 ¾ дюйма. Перший зареєстрований патент на винахід кінокамери був виданий 21 червня 1889 Вільяму Фриз-Гріні (William Friese-Greene) на його «хронофотографічну» камеру. Вона була здатна робити до десяти знімків в секунду на перфоровану целулоїдну плівку.

Класифікація камер за призначенням

Кінознімальні апарати за призначенням поділяються на професійні і любительські. Професійні кінознімальні апарати призначені для зйомок хроніко-документальних та художніх фільмів, а також для використання в науково-дослідних цілях. Аматорські (любительські) кінокамери призначені для використання в домашніх умовах і розраховані в основному на вузьку кіноплівку шириною 8 і 16 мм. Професійні кінознімальні апарати поділяються на три групи:

· ручні - для зйомки «з рук» або легкого штатива, для репортажної зйомки;

· плечові - для зйомки з плеча оператора або легкого штатива.

· штативні - для зйомок зі штатива.

За конструктивними особливостями професійні кінознімальні апарати підрозділяються ще на кілька категорій:

· спеціальні - призначені для спеціальних видів зйомки (комбінована, мультиплікаційна, високошвидкісна зйомка);

· синхронні - призначені для зйомки з одночасним записом звукового супроводу;

Класифікація за форматом

· Кінокамери, що використовують кіноплівку шириною 70 мм з двосторонньою перфорацією, призначену для створення широкоформатних кінофільмів. Також на кіноплівку шириною 70 мм знімаються кінофільми стандарту IMAX.

· Кінокамери, що використовують кіноплівку шириною 35 мм з двосторонньою перфорацією, призначену для створення звичайних, широкоекранних кінофільмів.

· Вузькоплівкові кінокамери, що використовують кіноплівку шириною 16 мм, 8 мм та їх різновиди. 16-міліметрові кінознімальних апарати бувають як аматорськими, так і професійними. Останні широко застосовувалися для телебаченні.

Рис 4. 65-міліметровий негатив і 70-міліметровий позитив

Рис 5. Схема кадру звукової 35-міліметрової кіноплівки

Рис 6. Стандарти Super 16 і 16 мм

Рис 7. Стандарти S8, N8 і 2x8

Основні елементи конструкції

· Стрічкопротяжний механізм. Служить для переривчастого переміщення кіноплівки на крок кадру та її транспортування з подаючого рулону в фільмовий канал і подальшого намотування в приймальний рулон. Головною частиною механізму протягування стрічки є грейферний механізм.

· Обтюратор. Служить для перекриття світлового потоку від об'єктива в момент переміщення плівки грейфером.

· Оптична система, що включає в себе об'єктив і видошукач (візир). Крім визначення меж кінозйомки, видошукач застосовується і для наведення різкості об'єктива.

· Привід. Служить для приведення в рух грейфера, обтюратора і стрічкопротяжного механізму.

У кінознімальній апаратурі в якості приводу використовуються електродвигуни різного типу, пружинні механізми і ручний привід.

· Допоміжні пристрої служать для полегшення проведення кінозйомки і монтажу кінофільму. До них відносяться: лічильники метражу плівки, перемикачі та індикатори частоти кінозйомки (тахометри), синхровідзначувачі, пристрої запису на кіноплівку службової інформації (наприклад, тимчасового коду), механізми автоблокування, вбудовані експонометричні пристрої, звукопоглинальні бокси.

Кінознімальні апарати для прискореної зйомки

Більшість кінознімальних апаратів загального призначення оснащені механізмами регулювання частоти кінозйомки і придатні для відеозйомок з підвищеною частотою, як правило, до 48-50 к / сек. Проте для проведення зйомок з більш високими швидкостями існують спеціально спроектовані кінокамери, що дозволяють здійснювати зйомку з частотою до 1000000000 к / сек. Такі камери поділяються на швидкісні і надшвидкісні. Так, наприклад, КСА "Темп" 1СКЛ-М, що відноситься до категорії "спеціальні", здатний здійснювати кінозйомку з частотою до 150 к / сек., І придатний для проведення комбінованих зйомок, зйомок спортивних змагань і швидкоплинних процесів. Надшвидкісні КСА, як правило, використовують безперервний рух плівки в фільмовому каналі, а для запобігання змазування зображення застосовується так зване оптичне вирівнювання, тобто спеціально розрахована призма обертається між об'єктивом і плівкою, що компенсує переміщення плівки синхронним переміщенням зображення. У деяких надшвидкісних камерах плівка взагалі розташовується нерухомо, а зображення проектується на неї спеціальною світло-відхиляючою скануючою системою (оптична комутація). Для отримання нормально експонованого зображення при таких зйомках використовується надвисокочутлива плівка і світлосильні об'єктиви. Іноді для освітлення об'єкта зйомки використовуються імпульсні освітлювальні прилади з ультракоротким часом імпульсу.

Сповільнена зйомка

Для прискорення руху об'єкту зйомки на екрані застосовується уповільнена або цейтраферна кінозйомка з частотою, меншою стандартної 24 к / сек. Ступінь прискорення руху назад пропорційний співвідношенню частоти кінозйомки і частоти кінопроекції. Цейтраферна (покадрова) кінозйомка дозволяє спостерігати на екрані процеси, невидимі оком: добовий рух небесних світил, ріст рослин і т. п.

Відеокліп

Відеокліп, відеороликабо просто кліп (від англ. сlip) – нетривала в часі художньо складена послідовність кадрів. Відеокліпи найбільш часто застосовуються для реклами товарів і послуг і для візуального супроводу аудіокомпозицій на телебаченні. Мистецтво зйомки і монтажу відеокліпів виділяють як окремий підвид короткометражного кіномистецтва. Кліпи зазвичай мають більш «дробовий» монтаж, порівняно з короткометражним кіно, і в них більш часто використовуються спецефекти. Вітчизняним прообразом сучасних кліпів стало відео «Розкинулось море широко» за участю Леоніда Утьосова, яке вийшло в світ в 1939 році.

Музичні відеокліпи

Музичний відеокліп призначений для ілюстрації пісні або музичної композиції. Відеокліпи в основному знімаються для показу по ТБ або в мережі Інтернет. Також кадри з кліпів часто супроводжують виконання пісні на концертах. Вони використовуються для просування альбому або синглу на ТБ.

Перші відеокліпи у форматі короткометражних фільмів на музику з'явилися ще на початку XX століття, але справжній розвиток отримали в 1960-ті на BBC. З поширенням телебачення, кліпи стали важливою частиною просування артиста. Перш шанувальники могли побачити своїх кумирів в основному на концертах і фотографіях. Тепер же для виконавців поп-музики стало так само важливо знімати якісні та оригінальні відеокліпи, як і виступати наживо. Найважливішою подією в історії музичного відеокліпу стала поява в 1979 році телеканалу MTV, який відшліфував сучасну культуру відеокліпу.

Музичні відеокліпи популярних виконавців знімають професійні режисери-кліпмейкери. Окремі кліпи по бюджету можуть перевищувати кілька мільйонів доларів. У дорогих кліпах задіюють професійних акторів, спецефекти, комп'ютерну графіку. У той же час, існують такі різновиди музичних відеокліпів, як концертний кліп (професійний запис фрагмента концерту, використовувана для просування на ТБ) і анімаційний кліп, в якому під музику накладено анімований відеоряд.

Кінокліпи

Відеокліпи, як вид мистецтва, вийшли з повнометражного кіно 1970-х років, яке шукало нові форми мюзиклів і яскраву подачу музичного матеріалу. У таких фільмах режисери застосовували прийоми компонування відеоряду на основі пісні, використовуючи сцени і ефекти, безпосередньо не пов'язані з поточним сюжетом. Приклади фільмів кліпового формату:

ü «Стіна»(1982) (англ. Pink Floyd The Wall) - кінофільм режисера Алана Паркера за сценарієм Роджера Уотерса.

ü «Сезон чудес» (1985) - художній, музичний фільм режисера Георгія Юнгвальд-Хількевича за повістю Сергія Абрамова «Мелодія раннього ранку».

ü «Вище Веселки» (1986) - музичний художній фільм за однойменною повістю Сергія Абрамова, знімався в Таллінні (Естонія) Одеської кіностудією.

ü «Асса» (1987) - фільм Сергія Соловйова. Перша частина трилогії режисера «Асса».

Кінокліпи (незалежні епізоди повнометражного кіно) з таким відеодизайном згодом використовувалися, як окремі закінчені твори. І в такому вигляді широко транслювалися на ТБ і випускалися на відеоносіях.

Музичний відеокліп

Музичний відеокліп – короткий кіно- або відеофрагмент (відеокліп), що супроводжує музичну композицію. Як правило, існує в кіно- або відеоформаті, але бувають і анімаційні музичні кліпи, при виробництві яких використовується анімація. Розрізняють постановочні, концертні, анімаційні кліпи. Кліп відображає стилістику музики, нерідко ілюструє пісню, іноді показує зовнішні дані артиста з найбільш вигідних ракурсів. Відеокліп може містити візуально-сюжетну лінію подієвої історії пісні, сценарій на яку готується режисером-кліпмейкером.

Відеокліпи в основному знімаються для показу по ТБ або в мережі Інтернет. Також кадри з кліпів часто супроводжують виконання пісні на концертах. Відео-або кінокліп може бути фрагментом повнометражного фільму.

Рання історія. Кінокліпи

Визначити рік виходу першого кліпу не можливо, тому що відеозапис під музику з'явилися відразу ж з винаходом звукового кіно в 1920-30-х роках. А ще до того знімалися короткометражні стрічки, спеціально синхронізовані для виконання під музику, наприклад, «Людина-оркестр» (1900) і «Меломан» (1903) Жоржа Мельєса.

Хоча більшість кліпів того періоду є просто запис виступу артистів, окремі кліпи вже були виконані аналогічно сучасним: використовувався монтаж, зйомка з декількох камер, доступні в той час спеціальні ефекти іноді навіть був присутній сюжет. Оскільки ці відео демонструвалися не по ТБ, а в кінотеатрах, то основним форматом був не кліп на одну пісню, а міні-фільм з декількох пісень. Першим кліпом в СРСР називають ролик на пісню «Пароплав» Леоніда Утьосова, знятий в 1939 році. Анімаційні музичні відео з'явилися в той же період. Студія Уолта Діснея випустила цілу серію короткометражних мультфільмів «Silly Symphonies», цілком покладених на класичну музику.

Кліпи на телебаченні

З поширенням телебачення, кліпи стали важливою частиною просування артиста. У 1964 році на BBC почав виходити щотижневий хіт-парад Top of the Pops. Щоб не приїжджати щотижня на зйомки, багато груп записували яскраві, що запам'ятовуються відео, що збільшують їхні шанси на успіх в хіт-параді. The Beatles з роликами для Strawberry Fields Forever, Rain, Paperback Writer і Penny Lane були законодавцями мод в 1960-е. Кліпи для Top of the Pops знімали The Kinks (Dead End Sreet, 1966), Девід Боуї (Space Oddity, 1969), Small Faces та інші групи і виконавці 1960-х. У 1970-і до них приєдналися Queen, Black Sabbath. Шведська група ABBA після перемоги на конкурсі Євробачення почала активно знімати відеокліпи для просування своїх альбомів і синглів по всьому світу. З оглушливого успіху кліпу групи Queen на пісню «Bohemian Rhapsody» (1976), багато відраховують початок розквіту музичних відео на ТВ. З тих пір кліпи стали постійним атрибутом рок-і поп-виконавців.

Канал MTV відкрився в 1981 році, і незабаром культура відеокліпів зробила великий крок вперед. До того, шанувальники могли побачити своїх кумирів в основному на концертах і фотографіях. Тепер же для виконавців поп-музики стало так само важливо знімати якісні та оригінальні відеокліпи, як і виступати наживо. Настала ера дорогих, якісних кліпів зі складною режисурою і великий масовкою. Наприклад, деякі кліпи Майкла Джексона (Remember the Time, Black or White, Thriller) коштували по 1-2 мільйони доларів і в них знімалися голлівудські зірки на зразок Едді Мерфі. Все частіше в кліпах застосовуються спецефекти з арсеналу кіно, такі як комп'ютерна графіка.

В епоху розквіту відеокліпів з'явився феномен «віртуальних груп» - музичних проектів, не виступають наживо і доносять свою музику до глядача тільки в аудіозаписах і відеокліпах. При цьому виконавці могли навіть не з'являтися в кліпах чи робити їх чисто анімаційними. Наприклад, віртуальна група Gorillaz прославилася своїми анімаційними кліпами, в яких з'являються вигадані персонажі - «члени групи». Електронний проект Crazy Frog існує виключно у вигляді кліпів.

Кліпи в Інтернеті

Новим словом в історії відеокліпів стала поява інтернет-трансляції на таких сервісах, як YouTube, RuTube, Google Video та ін. Оскільки у них відсутній формат, який визначається редакцією, споживачеві стали доступні кліпи будь-яких виконавців – популярних, андеграундних і навіть початківців любителів. Такі виконавці як Петро Наліч, Loituma домоглися популярності саме завдяки кліпам в Інтернеті. Крім того, завдяки широко розповсюдженим програмами відеомонтажу (т.зв. Windows Movie Maker, Pinnacle Studio), абсолютно будь-яка людина зараз може монтувати музичні кліпи і викладати їх в Інтернет.

Відеоарт

Відеоарт - напрям в медіамистецтва, що використовує для вираження художньої концепції можливості відеотехніки, комп'ютерного і телевізійного зображення.

Відеоарт (англ. video art) – різні досліди з відеотехнікою, комп'ютерним і телевізійним зображенням, доводять умовність і ілюзорність технічного коду в передачі реальності. Засновником відеоарту вважається Нам Джун Пайка. У цьому руслі експериментальних пошуків авангарду 1960-х працювали Кіт Соньет, Вільям Уегмен, Клаус Рінке, Брюс Науман, Ліс Левін та ін.

Приклад відеоарту

Відмінні риси відеоарту

Відеоарт (на відміну, наприклад, від музичних кліпів, трейлерів, телевізійної реклами або заставок MTV) не є тільки комерційним продуктом, навпаки, він зазвичай орієнтований на показ в просторі мистецтва (в музеях, галереях, на фестивалях і т. д.) і часто розрахований на підготовленого глядача. Такі особливості масової відеокультури, як шокуючий відеоряд, екстремальний монтаж, концептуальний сюжет і спецефекти не є пріоритетними для відеоарту і можуть служити поряд з іншими засобами лише способом досягнення художньої мети.

Історія виникнення

Зліт комерційного кінематографа і телебачення в Америці, в сукупності з прагненням художників досліджувати простір за межами традиційних кордонів живопису і скульптури, відродив жанр, що дрімав у забутті з часів Дюшана, Ман Рея, Ганса Ріхтера та Фернана Леже. Художники, переконані в необхідності дематеріалізувався мистецтво, звернулися до рухомого чорно-білому зображенню, як до пародії на кінематографічний досвід mainstream.

Виставка «Documenta-5» (1972 р.), що стала багато в чому поворотною для сучасного мистецтва, на той момент однією з перших включила в свою експозицію розділ, присвячений кінофільмів на 16-міліметровій плівці і відео. У ньому демонструвалися, зокрема, такі роботи, як «Руки ловлять свинець (кулю)» та «Руки зв'язані» (Річарда Серри), «Віддалений контроль» (Віто Аккончі), «Повстяні ТВ» (Йозефа Бойса), «Один крок» (Стенлі Брауна), «Муха»(Йоко Оно).

Основна стратегія творців більшості арт-фільмів того часу полягала в тому, щоб змусити фільм або відео звернути погляд на себе, впровадити в рухоме зображення саморефлексію, самовідтворення. Вважалося, що тільки таким чином можна оцінити міць самого прозорого з усіх засобів вираження. Наприклад, канадський художник Майкл Сноу в роботі «De La» розмістив камеру на конструкції з ручкою, що обертається. Камера могла знімати без перерви, змінюючи кут зйомки та швидкість руху. Картина транслювалася на чотири монітори, розставлені навколо конструкції. Вся інсталяція розміщувалася в кімнаті, по якій міг переміщатися глядач.

У 1973-1974 роках у продажу почали з'являтися ручні, доступні за ціною відеокамери. Це сприяло значному розвитку відеоарту. Вражаюче число художників прийнялося знімати короткі відеофільми, в яких висміювалися і пародіювалися прийоми комерційного телебачення і домінантною культури в цілому. У шестихвилинний відео Річарда Серра «Телебачення поставляє людей» (1973), на моніторі з'являлися вербальні повідомлення, що несуть парадоксальний соціальний меседж: «Проект телебачення - це аудиторія», «Телебачення поставляє людей рекламодавцеві», «Засоби масової комунікації означають, що засіб здатний поставити маси людей» і т. п. Інші художники вибирали більш ігрові та виразні форми. Четверо художників і архітекторів - Чіп Лорд, Хадсон Маркес, Дуг Майклс і Кертіс Шреєр, які об'єдналися в групу «Мурашина ферма» - затіяли публічні хеппенінг з приводу комерційного ТБ. Наприклад, у перформансі «Медіа-бум» (1972) художники склали штабель з телевізорів, в який врізався «Кадилак» з встановленою на ньому відеокамерою.

ЛЕКЦІЯ 9

КІНЕМАТОГРАФ

Кінематограф

Кінематограф (від грец. рух і писати; тобто «записуючий рух») – галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як сінематограф. Кінематограф був винайдений в кінці XIX століття і став украй популярний в XX столітті.

У поняття кінематографу входять кіномистецтво – вид сучасного образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою рухомих зображень, і кіноіндустрія (кінопромисловість) - галузь економіки, яка виробляє кінофільми, спецефекти для кінофільмів, мультиплікацію, і демонструє ці твори для глядачів. Твори кіномистецтва створюються за допомогою кінотехніки. Вивченням кінематографа займається наука кінознавство. Самі кінофільми можуть зніматися в різних жанрах ігрового і документального кіно.

Кінематограф займає значну частину сучасної культури багатьох країн. У багатьох країнах кіноіндустрія є значимою галуззю економіки. Виробництво кінофільмів зосереджено на кіностудіях. Фільми демонструються в кінотеатрах, по телебаченню, поширюються «на відео» у формі відеокасет і відеодисків, а з появою швидкісного інтернету стало доступним скачування кінофільмів у формі відеофайлів на спеціалізованих сайтах або за допомогою пірінгових мереж (що може порушувати права правовласників кінофільму).

Історія кінематографу

Народження кінематографу. Історично кінематограф з'явився в результаті рішення завдання по закріпленню на матеріальному носії зображення безперервного руху об'єктів і проекції цього руху на екран. Для вирішення цього завдання необхідно було створено відразу декілька технічних винаходів: гнучку світлочутливу плівку, апарат хронофотографічної зйомки, проектор швидко змінюваних зображень. Перша гнучка світлочутлива негорюча плівка була винайдена російським фотографом І. В. Болдирєвим в 1878-1881 рр. Потім американськими винахідниками Г. Гудвіном в 1887 році і Дж. Істменом в 1889 році була створена горюча, целулоїдна плівка. Перші ж апарати хронофотографічної зйомки були сконструйовані в 80-х роках XIX століття. До них відносяться: «фоторушницю» французького фізіолога Е. Марея (1882), апарат французького винахідника О. ле Бернса (1888), апарат англійських винахідників У. Фрізе-Гріна і М. Еванса (1889), апарат російського фотографа В. А. Дюбюка (1891), «фоноскопії» французького фізіолога Ж. Демони (1892). Піонерами у створенні апаратів для проекції на екран швидко змінюваних зображень були: німецький та російський фотографи О. Анщюц і В. А. Дебюк, які створили відповідно в 1891 і 1892 роках проекційні апарати різної конструкції, але з однаковою назвою - «Тахіскоп», французький винахідник Е. Рейно, що створив в 1892 році проектор під назвою «Оптичний театр», і російські винахідники І. А. Тимченко і М. Ф. Фрейденберг (1893).

Винаходами найбільш наблизилися до кінематографа за своїми технічними характеристиками є: кінетоскоп Едісона, апарат І. А. Тимченко (1893), хронофотограф Ж. Демени (1893), проектор американського винахідника Ж. А. Ле Роя (1894), проектор «Паноптіком» американського винахідника У. Латам (1895), плеограф польського винахідника К. Прушинського (1894) та ін. А вже в 1895-1896 роках були винайдені апарати, що поєднують в собі всі основні елементи кінематографа: у Франції - сінематограф братів Л. і О. Люм'єр (1895) і хронофотограф Ж. Демени (1895); в Німеччині - «Біоскоп» М. Складановського (1895) і кінопроектор О. Местер (1896); в Англії - аніматограф Р . У. Пола (1896); в Росії - хронофотограф А. Самарського (1896) і стробграф І. Акімова (1896), в США - вітаскоп Т. Армата (1896).

Початок поширення кінематографа було покладено зйомкою і публічною демонстрацією перші короткометражні фільми. 1 листопада 1895 в Берліні М. Складановський продемонстрував свій «Біоскоп», а 28 грудня 1895 року в Парижі братами Люм'єр був продемонстрований їх сінематограф. Протягом 1896-1897 років публічні демонстрації короткометражних фільмів були зроблені у всіх світових столицях. У Росії перший показ був організований 4 травня 1896 Санкт-Петербурзі (в саду «Акваріум»), потім у Москві та на Всеросійській ярмарку в Нижньому Новгороді. Тоді ж були зняті перші російські аматорські кінозйомки (В. Сашин, А. Федецький, С. Макаров та ін.) Перша кінозйомка в Російській імперії була зроблена фотохудожником А. Федецьким в Харкові (1,5 хвилини, «Перенесення ікони Озерянської Божої матері»). Першим російським документальним фільмом став «Вид харківського вокзалу в момент відходу поїзда з перебуваючим на платформі начальством» (1896).

Епоха німого кіно. Перші короткометражні фільми (15-20 метрів, приблизно 1,5 хвилини демонстрації) були здебільшого документальні, проте вже в комедійній інсценуванні братів Люм'єр «Политий поливальник» відображаються тенденції зародження ігрового кіно.

Невелика довжина перших фільмів була обумовлена технічною недосконалістю кіноапаратури, тим не менш, вже до 1900-х років довжина кінокартин збільшилася до 200-300 метрів (15-20 хвилин демонстрації). Удосконалення знімальної і проекційної техніки сприяло подальшому збільшенню довжини фільмів, якісного і кількісного збільшення художніх прийомів зйомки, акторської гри та режисури. А широке поширення кінематографа і популярність кінематографа забезпечили його економічну вигідність, що, однак, не могло не позначитися на художній цінності знімаються кінокартин. У цей період з ускладненням і подовженням сюжету фільмів починають формуватися жанри кінематографа, оформляється їх художня своєрідність, створюється специфічний для кожного жанру набір образотворчих прийомів.

Найвищого свого розквіту «німе» кіно досягає до 20-х років XX століття, коли воно вже цілком оформляється як самостійний вид мистецтва, що володіє своїми власними художніми засобами.

Прихід звуку. Ще до початку XX століття Томас Едісон намагався синхронізувати «кінетоскоп» з фонографом, але зазнав невдачі. Однак згодом Вільям Діксон, співавтор Едісона, стверджував, що йому вже в 1889 році вдалося створити кінетофонограф - прилад, який відтворює звук і зображення одночасно. Однак не існує ніяких доказів, що підтверджують його слова.

У ранній період кінематографа звукове кіно намагалися створити в безлічі країн, але зіткнулися з двома основними проблемами: труднощі в синхронізації зображення та звуку і недостатня гучність останнього. Перша проблема була вирішена шляхом запису і звуку, і зображення на одному і тому ж носії, але для вирішення другої проблеми потрібно було винайти підсилювач низької частоти, що відбулося лише в 1912 році, коли кіномова розвинулась настільки, що відсутність звуку вже не сприймалося як серйозний недолік .

У результаті патент на ту систему звукового кінематографа, яка згодом зробила звукову революцію, був отриманий в 1919 році, але кінокомпанії не звернули ніякої уваги на можливість кіно заговорити, бажаючи уникнути подорожчання вартості виробництва і прокату кінофільмів і втрати іншомовних ринків. Тим не менше, 17 вересня 1922 року в Берліні вперше в світі був показаний звуковий фільм.

Подальший технічний прогрес в кіно. Хоча перший примітивний кольоровий фільм (з червоно-зеленої гамою, без синього кольору) вийшов ще в 1922 році, він не вразив глядачів. Перший «повноцінно кольорової» короткометражний фільм системи «Technicolor» під назвою «La Cucaracha» вийшов в 1934 році. Перший же повнометражний кольоровий фільм «Беккі Шарп» американського режисера вірменського походження Рубена Мамуляна вийшов в 1935, цей рік і прийнято вважати роком появи кольорового кіно. У СРСР перший ігровий кольоровий віражний фільм «Груня Корнакова» був знятий вже в 1936 році, першим же кольоровим фільмом, знятим на кольорову кіноплівку AGFA став фільм про Парад Перемоги 1945 року.

У 1950-х роках технічний прогрес зайшов ще далі. Розробка та впровадження магнітного запису і відтворення звуку, а також створення і освоєння нових видів кінематографа (панорамного, стереоскопічного, поліекранної тощо) привели до значного підвищення якості показу фільмів, стали говорити про «ефект присутності» глядача. Враження посилювалося стереофонічним відтворенням звуку, що дозволяє створювати «просторову звукову перспективу» - звук як би слід за зображенням його джерела, викликаючи ілюзію реальності джерела звуку.

Для створення стереоскопічного зображення необхідно провести кінозйомку з двох точок, що імітують два ока спостерігача. На екрані кінотеатру обидва зображення проектуються разом, і поділяються за допомогою окулярів, що містять кольорові світлофільтри або поляризатори в двох перпендикулярних площинах поляризації.

У теперішній же час існують дуже витончені системи звукового супроводу кіно. Кількість окремих звукових каналів доходить до 7, а в екзотичних системах навіть до 12. Зрозуміло, все це покликане посилити глибину занурення глядача в атмосферу фільму, що проглядається.

У 1925 році компанія Warner Brothers, що знаходилася в той момент на межі банкрутства, вклалася в ризикований звуковий проект. Вже в 1926 році Warner Brothers випустила декілька звукових фільмів, що складаються в основному з музичних номерів, але особливого успіху у глядачів вони не мали. Успіх прийшов тільки з фільмом «Співак джазу», в якому крім музичних номерів Ела Джолсон були присутні і його короткі репліки. 6 жовтня 1927 - день прем'єри «Співака Джазу» - прийнято вважати днем народження звукового кіно.

Технічні особливості кінематографа

Співвідношення сторін екрану. Співвідношення ширини і висоти кадру (англ. aspect ratio) – р найважливіше поняття в кінематографі. Протягом більшої частини історії кінематографа ставлення горизонтальної до вертикальної сторони кадру приблизно 4:3 (4 одиниці завширшки до 3 одиницям у висоту; іноді ще записується як 1,33:1 або просто 1,33) - що склалося ще за часів Едісона і Люм'єрів в силу достатньо випадкових причин, хоча й близьке до найпоширенішого формату полотна в живопису. Це ж ставлення було перейнято і телебаченням. Справа в тому, що поле зору людини має співвідношення аж ніяк не 4:3. Адже у людини 2 ока, розташованих на одній горизонтальній лінії - отже, поле зору людини ширше і наближається до співвідношення 2:1. Тому, при виникненні сильної конкуренції з боку телебачення кіно стало активно звертатися до широкого екрану, в якому поступово утвердилися два основні формати: 2,35:1 (тобто приблизно 7:3) і 2,2:1. Існують експериментальні фільми з іншим співвідношенням (наприклад, кругова панорама з оглядом 360 °).

Однак широкоекранне кіно ніяк не могло претендувати на загальне застосування, оскільки воно підходить для масштабних епічних композицій, але ні в якому разі для камерного психологічного кіно (не тільки з загальноестетичного міркувань, але з елементарного обставини, що на ізольованому крупному плані людського обличчя при широкоекранної зйомці приблизно дві третини кадру залишаються незаповненими). У той же час, і класичне співвідношення 4:3 не завжди є виграшним, і як тільки виник сам по собі питання про зміну всієї технології кінопроцесу, кінематограф став тяжіти до співвідношення сторін близькому до золотого перетину (це приблизно 1,62:1) У результаті з'явився формат 5:3 (1,66:1), на який досить швидко перейшло західноєвропейське кіно; в США ж став домінувати формат, проміжний між європейським і широким - 1,85:1.

Зміна формату кадру, по-перше, дозволило більш органічно використовувати закладений в кінематографі образотворчий потенціал, а по-друге, сама по собі наявність декількох форматів дало кінематографістам можливість обрати той з них, який найбільш адекватний поставленій художньому завданню, що сприяло як збільшенню естетичної якості середньостатистичного фільму, так і зростанню авторської волі.

Формати кінематографа. Співвідношення сторін зображення, одержуваного на екрані та інші технічні характеристики кінофільму, залежать від формату, в якому він виготовлений. Існує величезна кількість різних форматів кінематографа, що класифікуються, насамперед, по ширині використовуваної кіноплівки і співвідношенню сторін зображення.

Ефект 25-ого кадру. Кінокамера фіксує фази руху об'єкта на кіноплівці у вигляді ряду послідовних фотознімків (кадрів кінозображення). Потім ці кадри проектуються на екрані. Частота кадрів старих (німих) чорно-білих фільмів становила 1000 кадрів на хвилину (16 ⅔ кадру в секунду), так як ілюзія руху об'єктів на екрані виникає, коли час між кадрами стає менше, ніж час інерції зору, яке становить приблизно 0,1 с . З виникненням звукового кінематографа кількість кадрів в секунду було збільшено до 24, що і стало стандартом для зйомки практично на весь XX століття. У сучасних кінотеатрах мінімальна частота проекції становить 48 мигтіння в секунду (це 24 кадру в секунду при подвійному мерехтінні обтюратора). В даний час в сучасних кінотеатрах використовується проектори, які відтворюють відеоряд зі швидкістю 60 кадрів в секунду.

У середині XX століття був розповсюджений міф про те, що людський мозок нібито може сприйняти лише 24 кадру в секунду – а 25-й кадр, якщо його вкласти у відтворення, нібито буде сприйматися людиною на підсвідомому рівні. З цієї помилки були зроблені висновки про ефективність «феномена 25-го кадру» у різних видах навіювання і підсвідомого впливу (наприклад, з метою політичної пропаганди, комерційної реклами, при навчанні іноземним мовам, лікуванні від наркозалежності і пр.) Всі вигадки про вплив 25 -го кадру на підсвідомість людини не мають відношення до реальності.

Цифровий кінематограф.На початку XXI століття, з розвитком цифрових технологій запису зображення, з'явилося поняття «цифровий кінематограф» або «цифрове відео» (англ. digital video). Під цим терміном розуміють новий вид кінозйомки, коли кадри записуються за допомогою цифрової камери прямо на цифровий носій даних. У цьому випадку кіноплівка для зйомок стає непотрібною, а кінопроектор замінюється цифровим проектором, або за допомогою лазерних рекордерів виготовляється високоякісний інтернегатив (англ. digital intermediate) для друку фільмокопій. Сучасні цифрові камери забезпечують дуже високий дозвіл зображення, хорошу передачу кольору і найширший, недоступний до недавнього часу, спектр маніпуляцій з колірною гамою зображення. Цифрові технології також надають великі можливості для використання відеографіки і спецефектів у кіно. Проте до цих пір стандартна кіноплівка (35 мм) перевершує по спроможності всі комерційно доступні цифрові камери для кіновиробництва фірм «Panavision» і «Sony».

Художнє і документальне кіно.

Твори кінематографа прийнято ділити на художні (ігрові) і документальні (неігрові) фільми. У перших показані події, зіграні акторами, в других - зняті в реальному житті. Однак такий розподіл часто піддається критиці у зв'язку з тим, що існують документальні фільми, в яких реальні події реконструюються акторами. В силу того, що актори стали частим явищем у фільмах, які визнані документальними, в документальному кіно часто виділяють повністю неігрове кіно і кіно з елементами ігрового, але реконструювання реальні події. При цьому необхідно відрізняти документальне кіно від художніх історичних фільмів.

Короткометражне кіно

На перший погляд, короткометражне кіно відрізняється від повнометражного тільки невеликою тривалістю фільму (в основному 15-20 хвилин). Але так здається тільки на перший погляд, адже у вузькі тимчасові рамки короткометражного фільму потрібно вмістити весь спектр глядацьких переживань, який існує в кіно повнометражному. Тому короткометражне кіно є, з художньої точки зору, зовсім окремим видом кіномистецтва й окремим видом кінематографічної творчості. Його ще називають «кіномініатюрой».

Документальне кіно

Цілком окремим явищем кіномистецтва є документальне кіно або, як його ще називають, неігрове кіно. Документальним називається фільм, в основу якого лягли зйомки справжніх подій і осіб. Реконструкції справжніх подій не ставляться до документального кіно. Перші документальні зйомки були зроблені ще при зародженні кінематографа. В даний час документальне кіно міцно ввійшло в кіномистецтво всього світу і часто транслюється по телебаченню.

Темою для документальних фільмів найчастіше стають цікаві події, культурні явища, наукові факти й гіпотези, а також знамениті персони й співтовариства. Майстри цього виду кінотворчості нерідко піднімалися до серйозних філософських узагальнень у своїх творах.

Ще одна категорія фільмів, яку відносять до документального кіно – це освітні (навчальні) фільми. Фільми, призначені для показу в школах і інших навчальних закладах. Дослідження показують, що навчальний матеріал, піднесений у вигляді фільму, засвоюється набагато краще, ніж той же матеріал, переказаний учителем. Справа тут, мабуть, в наочності і відшліфованості подачі матеріалу (не дивно, адже в кіно можливо багато дублів). Практика показу навчальних фільмів дуже поширена на Заході і особливо в США. У школах СРСР при навчанні використовувалися навчальні фільми (зняті спеціально для шкіл, з урахуванням єдиної для всіх навчальної програми) в основному по фізиці, біології та літератури. Крім того, на радянському телебаченні в кінці 60-х, початку 70-х існувало декілька програм, які демонстрували навчальні фільми відповідно до шкільної програми (в хронологічному відповідно, за планом поточного навчального року), а в Москві та деяких інших містах існував спеціальний ( «четвертий») телеканал, практично повністю присвячений навчальним програмам. У зв'язку з цією практикою деякі навчальні класи в школах були обладнані телеприймачами. У Росії показ навчальних фільмів не поширений, хоча відомо, що деякі кафедри у ВНЗ створюють свої власні навчальні фільми.

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Digital8	\|	Захоплення

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.022 сек.