• Гідрологія і Гідрометрія
• Господарське право
• Економіка будівництва
• Економіка природокористування
• Економічна теорія
• Земельне право
• Історія України
• Кримінально виконавче право
• Медична радіологія
• Методи аналізу
• Міжнародне приватне право
• Міжнародний маркетинг
• Основи екології
• Предмет Політологія
• Соціальне страхування
• Технічні засоби організації дорожнього руху
• Товарознавство продовольчих товарів

Захоплення

Ефекти

Огляд

Процес

IMDb

Величезний внесок в упорядкування інформації про кінематограф внесла База даних фільмів в Інтернеті (англ. Internet Movie Database, скор. IMDb) - це найбільша на планеті база даних та веб-сайт про кінематограф. Зараз це один з рідкісних прикладів вдалої співпраці великого бізнесу і кіноманів-альтруїстів. Деякі розділи бази досі значною мірою наповнюються добровольцями. IMDb не має російського інтерфейсу.

Трейлер (кінематограф)

Трейлер – невеликий відеоролик, який складається з коротких і зазвичай найбільш видовищних фрагментів фільму, який використовується для анонсування або реклами цього фільму. При цьому часто комбінується відеоряд з незв'язаних фрагментів за принципом калейдоскопа. Іноді сцени в такому калейдоскопі змінюються дуже швидко, більше справляючи враження на глядача, ніж залишаючи осмислене уявлення про фільм. Термін застосовується і по відношенню до комп'ютерних ігор.

Іноді досить тривалі трейлери не є незв'язаних набором кадрів, а створюються як невеликі сюжетні історії, в яких діалоги з фільму чергуються з видовищними моментами і спецефектами. Відеоряд супроводжується голосовими або текстовими коментарями, що розповідають зав'язку сюжету.

У деяких трейлерах використовується спеціальний відеоматеріал, знятий виключно в рекламних цілях і не використовується у фільмі. Однією з найбільш відомих кінострічок, для якої був випущений такий трейлер, є фільм «Термінатор 2: Судний день». Для реклами цього блокбастера були створені ексклюзивні дорогі спецефекти .Однім з найбільш відомих спеціально відзнятих трейлерів є й рекламний ролик до фільму «Психо», в якому режисер Альфред Хічкок проводить для глядачів екскурсію по мотелю «Бейтс» і в фіналі заходить у ванну кімнату. Підійшовши до сумнозвісного душу, спокійно говорючий Хічкок несподівано зриває фіранку, за якою Віра Майлз видає несамовитий крик.

ЛЕКЦІЯ 10

КОМП’ЮТЕРНА ОБРОБКА ВІДЕО

Комп’ютерна обробка відео

Комп'ютерна обробка відео – процес редагування відео файлів на комп'ютері, за допомогою спеціальних програм – відеоредакторів. Весь процес комп'ютерної обробки відео включає в себе три послідовних і взаємопов'язаних дії: захоплення відео, монтаж і фінальне стиснення.

Для того щоб кінцеве зображення вийшло максимально можливої ​​якості, необхідно робити захоплення відео, при якому здійснюється оцифровка кожного фрагмента даного відео, що дасть можливість покадрово редагувати весь відеоролик і надати готовій роботі додаткові елементи.

Відеомонтаж може здійснюватися двома способами, використовуючи лінійний і нелінійний відеомонтаж.

Лінійний монтаж відбувається частіше в реальному часі. Відео з декількох джерел (програвачів, камер тощо) надходить через комутатор на приймач (ефірний транслятор, записуючий пристрій). У цьому випадку перемиканням джерел сигналу займається режисер лінійного монтажу. Про лінійному монтажі також говорять у випадку процесу урізання сцен у відеоматеріалі без порушення їх послідовності.

При нелінійному монтажі відео поділяється на фрагменти (попередньо відео може бути перетворено в цифрову форму), після чого фрагменти записуються в потрібній послідовності, в потрібному форматі на обраний відеоносій. При цьому фрагменти можуть бути урізані, тобто не весь вихідний матеріал потрапляє в цільову послідовність; часом скорочення бувають дуже масштабними.

На останній стадії комп'ютерної обробки відео відбувається стиснення відредагованого відео.

Захоплення відео

Захоплення відео (від англ. video capture – захоплення відео) – процес перетворення відеосигналу із зовнішнього джерела в цифровий відеопотік за допомогою персонального комп'ютера і запис його в відеофайл з метою подальшої його обробки, збереження чи відновлення.

Зовнішнім джерелом можуть виступати відеокамери, магнітофони, DVD-програвачі, потокове мовлення в мережі, ТВ-тюнери, ресивери цифрового телебачення та інші пристрої.

Процес захоплення відео може включати себе перетворення аналогового відеосигналу в цифровий потік за допомогою відеокарти або плати відеозахоплення, в такому випадку іноді застосовують термін «оцифрування», або, як у випадку з DV-джерелами, зразу стислий цифровий відеопотік може передаватися від відеоджерел на комп'ютер при допомогою інтерфейсу IEEE 1394.

Залежно від необхідної якості сигналу і можливостей пристрою відеозахоплення аналогове відео може передаватися через композитне, S-Video і компонентне з'єднання. Цифровий сигнал може передаватися по інтерфейсах IEEE 1394, SDI або по HDMI.

В якості додатків, які дозволяють захоплювати відео і записувати його на жорсткий диск, використовують відеоредактор або відеорекордер. Оскільки нестиснене відео має великий потік даних (270 Мбіт / с для SDTV або до 2,970 Гбіт / с для HDTV), для його зменшення застосовують стиснення за допомогою відеокодеків. Для різних цілей налаштування та параметри кодеків можуть сильно відрізнятися: для передачі відеопотоку в Інтернет може становити кілька сотень Кбіт / с, для цілей телемовлення або подальшого монтажу досягати десятків Мбіт / с.

У разі подальшого відеомонтажу основною метою відеозахоплення є передача відео з максимальною якістю, при цьому переважно використовувати алгоритми стиснення, в яких застосовується внутрішньокадрове кодування без міжкадрового кодування, що спрощує доступ до кожного окремого кадру.

В якості контейнера для обміну і передачі відео- та звукових даних у сфері професійного виробництва та мовлення застосовується формат MXF(від англ. The Material eXchange Format). Однак, не виключається можливість запису в контейнери AVI, MOV та інші.

Відеоредактор

Відеоредактор – це програма, що включає в себе набір інструментів, які дозволяють редагувати відеофайли на комп'ютері. Відеоредактор дозволяє працювати з відеофайлами в залежності від набору інструментів і його можливостей.

Рис. 3. Відеоредактор Avid Media Composer Рис. 4. Відеоредактор OpenShot Video Editor

Проект.Відеоредактор, як правило, пропонує створення проекту для роботи з відео. Проект, в даному випадку, це сукупність всіх налаштувань і змін, зроблених у додатку, які записуються в окремому файлі проекту. У проекті зберігаються дані про всі зміни кліпів, розташованих на відео- і звукових доріжках, що застосовані ефекти і фільтрах, а також список всіх медіафайлів, використовуваних при монтажі. Файл проекту можна відкрити для подальшого монтажу, при цьому всі раніше використовувані медіафайли повинні бути доступні по посиланнях, які були збережені в проекті. В іншому випадку програму повідомить про неможливість знайти той чи інший файл. У деяких програмах існує можливість прямо в проекті зберігати всі вихідні файли, в такому разі не доведеться піклується про збереження їх на своїх місцях, однак копіювання всіх файлів може зажадати додаткового дисковий простір.

Timeline.Timeline – таймлінія, або монтажний стіл, на якому розташовані всі відео- і звукові доріжки, і де власне проводиться монтаж кліпів. Розташування кліпів на доріжках зліва направо відповідають часу їх появи від початку при відтворенні проекту. В якості тимчасових відліків може використовуватися тайм код.

Вікно там коду. Тайм код відображає час відповідно позиції на таймлінії від початку проекту, яке може починатися з нуля або бути заздалегідь заданим. Зазвичай відображається як Години: Хвилини: Секунди: Кадри, але іноді кадри можуть бути замінені сотими секунди або зовсім не використовуватися.

Вікно попереднього перегляду. Для перегляду відео, що відтворюється в редакторі відео використовується вікно попереднього перегляду. Залежно від версії програми при цьому можуть демонструватися накладені ефекти і переходи. Також, при наявності плати виводу, відео може транслюватися на зовнішній монітор або інший пристрій відображення через різні інтерфейси: IEEE 1394, SDI або по HDMI.

Ефекти. Ефекти та фільтри дозволяють проводити корекцію і зміни характеристик відео. Найбільш поширеними з них є:

ü корекція кольору;

ü корекція рівнів яскравості;

ü придушення шуму;

ü уповільнення / прискорення руху;

ü використання нерухомих зображень;

ü накладення титрів;

ü накладення графічних композицій;

ü переходи;

ü покращення якості відео, підвищення різкості;

ü імітуючі фільтри (наприклад, для створення ефекту старого кіно);

ü деформація;

ü розмиття.

Аналіз відео. Для аналізу відео можуть застосовуватися:

ü вектороскоп;

ü гістограма;

ü осцилограф.

Звуковий супровід. У більшості випадків відео має звуковий супровід. Деякі відеоредактори мають вбудовані можливості по редагуванню звуку, включаючи тим самим у себе найпростіші функції аудіоредактора. Звукові доріжки також можна мікшувати, змінювати рівні гучності, накладати фільтри або звукові ефекти. Для контролю за рівнем звуку застосовується вимірювач рівня, який так само присутній в більшості редакторах.

Функції відеоредактора

Захоплення. Крім можливості завантажувати готові відеофайли, багато редакторів дозволяють захоплювати відео, тобто зберігати відеопотік у файл. Як правило, фонограма записується одночасно з відео, але також може бути записана пізніше, при монтажі, у вигляді аудіокоментаря або додаткового звукового супроводу.

З метою економії дискового простору відеопотік при захопленні стискається, тобто кодується із застосуванням алгоритмів компресії. Вибір параметрів кодування залежить від можливостей комп'ютера або монтажної станції, розумного співвідношення розміру файлу та якості відео, а також від подальших намірів щодо використання цього файлу.

Монтаж. Найпростішим можливостями монтажу володіють всі відеоредактори, такими як можливість розрізати або склеювати фрагменти відео та звуку. Але більш просунуті програми мають набагато більше можливостей, що дозволяють змінювати характеристики відео, створювати різні переходи між роликами, змінювати масштаб і формат відео, додавати і усувати шум, проводити кольорову корекцію, додавати титри і графіку, управляти звуковою доріжкою, на кінець, створювати стереозображення (3D ).

Фінальний прорахунок і стиснення. Залежно від цілей подальшого використання отриманої після монтажу відеопрограми, необхідно виконати фінальний прорахунок (рендеринг) і стиснення відео-та аудіоматеріалу. Ця операція вимагає значних системних ресурсів, і може забирати чимало часу при складних проектах.

Авторінг. Деякі відеоредактори дозволяють виконувати DVD-авторінг – процес створення образу DVD-відео. Це операція включає в себе створення меню, розділення фільмів на розділи, додавання декількох звукових доріжок для різних мов, додавання субтитрів. Більш просунуті редактори мають також можливість авторінга Blu-ray.

Список відеоредакторів

Офф-лайнові відеоредактори:

ü Adobe After Effects

ü Adobe Premiere

ü Avidemux

ü Cinelerra

ü Corel VideoStudio

ü Kdenlive

ü Kino

ü LiVES

ü Magix

ü Movavi Video Editor

ü OpenShot Video Editor

ü Pinnacle Studio

ü PiTiVi

ü Sony Vegas

ü Total Video Converter

ü Ulead VideoStudio

ü VirtualDub

ü Windows Movie Maker

Он-лайнові відеоредактори:

ü MIXandMASH.tv

ü JayCut

ü One True Media

ü MotionBox

ü Movie Masher

ü Photobucket

ü Toufee

ЛЕКЦІЯ 11

Відеомонтаж

Насамперед, що таке монтаж? У примітивному розумінні - це процес "збирання" фільму з окремих елементів - кадрів. Але вирізати невдалі місця і склеїти залишилися ще не означає "змонтувати". Грамотний монтаж, навіть у найпростіших фільмах, що складаються з одного епізоду, передбачає дотримання цілого набору правил. Правила ці засновані на деяких фізіологічних законах сприйняття зорової та звукової інформації. Вони вироблені чисто емпіричним шляхом протягом перших двох-трьох десятиліть існування кіно і з тих пір не зазнали істотних змін. Так званий сучасний "кліповий" монтаж - це найчастіше примітивний паралельний монтаж двох або більше різних епізодів.

Коли мова йде про монтаж однієї сцени (а саме такий окремий випадок ми і будемо розбирати), завдання автора домогтися того, щоб глядачеві було зрозуміло, що відбувається на екрані і де розгортається дія, якщо автор не ставить перед собою завдання протилежне - "запудрити" глядачеві мізки. При цьому в більшості випадків дуже бажано, щоб при перегляді глядач не помічав того, що ця сцена складається не з одного, а з декількох склеєних між собою кадрів. У теорії це іноді називається комфортним сприйняттям стику або склеювання. На практиці частіше говорять, - ці кадри між собою монтуються, а інші не монтуються.

Про кадри, ПЛАН й інші терміни

Перш ніж почати розмову про монтаж, потрібно навести кілька визначень з кінематографічної і телевізійного лексикону.

Знімальний кадр або план - будь-яка ділянка вихідної відеострічки, із записом від натискання кнопки RECORD до паузи, наступне натискання - починається наступний знімальний кадр.

Монтажний кадр або план - елемент змонтованого відеофільму - те, що залишилося від знімального кадру після того як його "підрізали" і вставили в потрібне місце.

Монтажний лист - опис вихідного матеріалу або готового фільму з послідовним зазначенням змісту кожного кадру і його координат на плівці (за лічильником).

Об'єкт - місце зйомки (вулиця, квартира, пляж тощо), інше значення - персонаж, який діє у кадрі.

Вихідні матеріали - матеріал, записаний безпосередньо відеокамерою.

Майстер-касета (майстер) - касета, на яку записується монтажний фільм.

Термін "план" має ще одне значення - це зображення певного масштабу або крупності.
Визначимо плани у порядку зменшення масштабу:

1. Надвеликих план або Деталь - кадр, в якому поміщається тільки частину обличчя (очі і ніс або ніс і рот, наприклад), який-небудь невеликий предмет або його фрагмент (запальничка, кілька кнопок на клавіатурі).

2. Крупний план - кадр, в якому голова людини займає майже все місце.

3. 1-й середній план - людина по пояс.

4. 2-й середній план - людина по коліна.

5. Загальний - людина в повний зріст.

6. Далекий план - людина займає дуже маленьку площу кадру.

МОНТАЖ по крупності

Найпоширеніший випадок монтажу, це коли потрібно змонтувати два зображення одного і того ж героя знятого різними планами (масштабами). Наприклад, ви хочете спочатку показати людину в повний зріст (загальний план), щоб глядач міг побачити його костюм, ходу, предмети або людей, які його оточують. Потім ви хочете дати глядачеві можливість розгледіти обличчя героя, тому після загального ставите крупний план, коли особа займає майже всю площу кадру.

Такий стик навряд чи залишиться непоміченим глядачем. Справа в тому, що на загальному плані, як правило, риси обличчя погано помітні, а на великому плані випадають із кадру предмети, що оточують героя. Тому глядачеві доводиться деякий час після початку великого плану зіставляти два зображення і шукати зв'язок між ними. Відбувається затримка сприйняття, глядач не стежить за дією, а намагається збагнути, що до чого.

Інший варіант склеювання: після поясного плану героя (1-й середній) глядач бачить великий. Сумнівів у тому, що на обох кадрах один і той ж людина не виникає, риси обличчя на 1-му середньому плані видно чітко. Однак і цей стик буде не дуже вдалим - різниця в масштабах зображення настільки незначна, що свідомість глядача може сприйняти такий перехід як різкий стрибок героя з одного місця на інше.

Багаторічним досвідом було встановлено, що найбільш гладко сприймається стик між планами, які перебувають за наведеною вище шкалою через один. Тобто, загальний план монтується з 1-м середнім і навпаки, 2-й середній з великим, і т.д. Винятки: крупний план монтується з детальним, загальний план з далеким.

Ще одна рекомендація. Щоб ваш стик виглядав на всі 100%, не полінуйтеся на зйомці при переході з середнього плану на крупний, наблизившись до об'єкта на пару кроків, зробити також крок в сторону. При цьому злегка зміниться ракурс і фон за героєм, що теж сприятливо позначиться на сприйнятті склеювання.

МОНТАЖ ПО ОРІЄНТАЦІЇ В ПРОСТОРІ

Припустимо, ви знімали концерт якогось естрадного співака. Ваше місце в залі знаходилося недалеко від сцени, трохи правіше центру. Співак під час виступу в основному дивився в центр залу. На вашому записі переважний напрямок його погляду буде справа наліво. У якийсь момент вам захотілося познімати публіку. Ви повернулися направо і включили запис.

Якщо все так і було, то при монтажі цих кадрів ви зіткнетеся з серйозною проблемою. Справа в тому, що і співак і публіка на цих кадрах дивляться в одну сторону, справа наліво. Глядачеві, особливо тому, що не був на концерті, доведеться напружувати звивини, щоб зорієнтуватися в просторі. Проблема б не виникла, якби для зйомки публіки ви повернулись не праворуч, а ліворуч. Тоді очі виконавця і людей в залі мали би зустрічний напрямок, і було б ясно, хто на кого дивиться.

Найпростіший випадок монтажу по положенню об'єктів в просторі - монтаж діалогу двох персонажів (так звана "вісімка"). Якщо погляди цих людей будуть спрямовані назустріч, кадри змонтують, якщо в одну сторону - ні.

У загальному випадку правило формулюється так: зйомка двох взаємодіючих об'єктів повинна проводитися строго по одну сторону від лінії їх взаємодії. Лінія взаємодії - це уявна лінія, що проходить через обидва об'єкти.

МОНТАЖ По напрямку руху

Припустимо, перебуваючи десь у незнайомому місті на автобусній екскурсії, ви зняли багато гарних кадрів під час руху по вулицях, знімаючи як через праве, так і через ліве вікно. При монтажі у вас обов'язково виникнуть труднощі пов'язані з тим, що кадри, зняті через ліве і праве вікно "не захочуть" стояти поруч. У глядача, та й у вас, неминуче виникне відчуття очікування зіткнення, викликане тим, що на кадрі, знятому через ліве вікно, будинки і люди будуть пролітати справа наліво, а в кадрі, знятому через праве вікно навпаки. Глядачеві буде здаватися, що ці кадри були зняті з автомобілів, що рухаються назустріч один одному.

Щоб вийти з положення, потрібно під час зйомки зробити кілька кадрів через переднє скло автобуса. Такі кадри будуть монтуватися з будь-яким з попередніх кадрів (зрозуміло при дотриманні ще ряду умов, про які нижче). Крім того, якщо наприкінці кадру, що знімається, наприклад, через ліве вікно, перевести камеру на який-небудь нерухомий об'єкт (крупний план людини, що сидить біля вікна), то наступний кадр змонтується без питань).

Це, лише один з багатьох можливих випадків монтажу по руху. Якщо вам доведеться зіткнутися на практиці з ситуаціями, коли доведеться монтувати кадри з рухомими об'єктами, запам'ятайте: зміна напрямку руху об'єкта на стику кадрів не повинна бути більше ніж на 90 градусів. При цьому не повинна перетинатися вертикальна вісь. Тобто, якщо на одному кадрі об'єкт рухається від нас трохи ліворуч, то в наступному кадрі він не повинен рухатися направо.

Один з важливих висновків - не можна склеювати горизонтальні панорами, зняті в різних напрямках. Професійні оператори завжди починають і закінчують зйомку панорам короткими статичними шматками. Це дає можливість монтувати панорами через невелику паузу в русі.

МОНТАЖ ПО ФАЗІ РУХУ

Повернімося ще раз до прикладу, розглянутому нами при розборі монтажу по крупності. Якщо ваш герой під час зйомки активно жестикулює, то, крім зміни крупності плану вам доведеться врахувати ще один фактор - фазу руху. Це означає, що якщо в кінці загального плану людина почала піднімати ліву руку, то на початку середнього плану ця рука також повинна підніматися. Інакше зображення не "склеїться". Фазу доводиться враховувати при монтажі циклічно повторюваних положень об'єкта. Це може бути йде людина, велосипедист, що обертає педалі, жонглер у цирку і т.п.

Монтаж по фазі руху дуже непроста річ. В ігровому кіно багато епізодів знімають кілька разів не тільки для того, щоб мати декілька дублів одного кадру. Одну і ту ж дію, як правило, знімають кілька разів планами різної крупності. Монтажер, таким чином, має можливість на монтажному столі підганяти кожен рух по фазі з точністю до кадрика. У кіно кадрик називається одиночна картинка на кіноплівці. У відеомонтажі використовується термін - frame. Любительська техніка (крім систем нелінійного монтажу) не може забезпечити таку точність склеювання, тому іноді при монтажі вам доведеться вдаватися до допомоги проміжних кадрів, щоб уникати "зсуву по фазі".

МОНТАЖ ПО КОМПОЗИЦІЇ (ЗСУВ ЦЕНТРУ УВАГИ)

Початківці відеозйомки знімають центральну композицію кадру. Тобто, мають головний об'єкт по центру. Таке компонування кадру дуже поширене, і без нього не обійтися ні в кіно, ні на телебаченні. Однак, часто для більшої виразності, а іноді і по необхідності головний об'єкт зйомки розташовується не по центру кадру. І тоді при монтажі виникає необхідність узгодження сусідніх кадрів з композиції. Ще раз повернемося до ситуації, коли нам потрібно змонтувати загальний та середній план людини. Якщо на загальному плані людина помітно зміщена в одну сторону кадру, а на середньому в іншу, при перегляді в місці склеювання глядач на час втратить з виду об'єкт через різке зміщення центру уваги. Щоб цього не сталося, під час зйомки і під час монтажу потрібно пам'ятати ще одне правило: зміщення центру уваги по горизонталі при переході від кадру до кадру не повинно перевищувати однієї третини ширини екрана. Ситуація, коли може виникнути різке зміщення центру уваги по вертикалі, зустрічається значно рідше, але й тут діє аналогічне правило.

МОНТАЖ ПО СВІТЛІ

У практиці кіно і відеозйомки часто зустрічаються випадки, коли при зміні положення камери відносно об'єкту зйомки різко змінюється фон, на який проектується об'єкт. Наприклад, зйомка людини, що стоїть недалеко від вікна. На одному кадрі фігуру видно на тлі темної стіни, в іншому на тлі яскравого вікна. Навіть при дотриманні всіх уже розглянутих нами правил монтажу стик між планами буде дуже грубим через те, що занадто різко зміниться характер освітлення. Щоб цього не сталося, потрібно при зйомці першого кадру "прихопити" трохи вікна, а при зйомці другого - трохи стіни. Тоді обидва зображення будуть тісно пов'язані між собою спільними деталями, і стиковка пройде гладко. Звідси випливає правило: сусідні кадри не повинні різко відрізнятися по тону і характеру висвітлення. Це відноситься і до ситуації, коли, наприклад, дальний план знятий при сонячному освітленні, а загальний або середній при похмурому. Професійні кіношники в таких випадках знімають хмари в той момент, коли вони закривають сонце. Такий проміжний монтажний кадр дозволяє перейти від "сонячного" кадру до "похмуриго".

МОНТАЖ ПО КОЛЬОРУ

Розглянутий вище монтаж по світлі є окремим випадком монтажу за кольором. Узагальнюючи висновок, зроблений по відношенню до тону і характеру висвітлення об'єкта, можна легко перейти до наступного правила: сусідні кадри в місці стику не повинні різко відрізнятися за кольором. Якщо в новому кадрі виникають нові кольори, то вони повинні займати не більше однієї третини площі кадру.

ЧАРІВНИЙ ЗАСІБ - "перебивки"

Ми розглянули основні, але далеко не всі правила монтажу двох сусідніх кадрів. Відеолюбитель, вперше дізнався про них, може здатися, що виконання всіх цих правил просто неможливо в повному обсязі. У певному сенсі він матиме рацію. Навіть досвідчений професійний оператор при зйомці репортажу в силу різних причин іноді не має можливості або часу щоб зняти все за правилами, хоча б тому, що знімаючи матеріал, він не завжди знає, як буде монтуватися той чи інший сюжет. Тому при монтажі можуть виникати і виникають проблеми нестиковки. На цей випадок у кіношників і у телевізійників є один універсальний чарівний засіб, який називається перебивка.

Перебивка - це кадр, який вклеюється між двома іншими кадрами, пов'язаними між собою єдністю об'єктів і місця дії. Зміст перебивки завжди різко відрізняється від попереднього і наступного за нею кадрів, але ві має бути прямо або побічно пов'язаний з основним змістом. Найбільш часто перебивки застосовуються на телебаченні при монтажі довгих монологів. Якщо потрібно скоротити частину виступу людини, знятого довгим статичним середнім планом, то без перебивки не обійтися (хоча нинішні редактори теленовин часто обходяться, але це на їх совісті). Для вставки перебивки вибирається місце приблизно за одну дві секунди до того як, коли той хто говорить робить невелику паузу. До середнього плану клеїться перебивка, під час якої звучить кінець фрази. Наступний кадр - знову середній план героя, який починає говорити з потрібного редактору місця.

Перебивкою в цьому випадку може служити кадр, на якому знята картина, що висить на стіні кабінету, годинник або книга на письмовому столі і т.п. Однак, якщо в монолозі йдеться саме про ту картину або про те, що на ній зображено, то кадр з картиною вже не можна назвати перебивкою. Він стає цілком самостійним смисловим кадром. Для розглянутого варіанту перебивки необхідно мати можливість незалежного монтажу звуку і зображення, якщо ваш відеомагнітофон не має функції audio dubbing, то вам доведеться різати одночасно і звук і зображення. Це не дуже добре, але для домашнього відео цілком прийнятно.

Перебивками потрібно користуватися з великою обережністю і в жодному разі не зловживати ними. Велика кількість перебивок в одній сцені свідчить або про невміння знімати "монтажно", або про відсутність у автора чіткої творчої ідеї.

Приступаєм до монтажу

Перш ніж почати монтаж потрібно провести деяку підготовчу роботу - написати монтажні листи вихідного матеріалу. Якщо є можливість вивести на екран телевізора показання лічильника стрічки - дуже добре, це істотно полегшить процес.

ПІДГОТОВКА МОНТАЖНИХ ЛИСТІВ

Перегляньте весь вихідний матеріал і випишіть зміст і показання лічильника (початок і кінець) тих кадрів, які ви збираєтеся використовувати в своєму фільмі. На цьому етапі можна опускати браковані і малоцікаві кадри. Запис може виглядати наступним чином:

Таблиця 1.

і так далі. ПНР - це панорама, zoom - наїзд або від'їзд трансфокатором. Якщо матеріал, з якого ви хочете монтувати фільм, розташовується на двох або більше касетах, вони повинні бути пронумеровані, а їх номери вписані в монтажні листи, щоб не було плутанини, викликаної тим, що кадри з різних касет будуть мати однакові свідчення лічильника. Якщо на початковій касеті є "дірка", тобто, десь в середині показання лічильника перериваються і знову починаються з нуля, це також необхідно зазначити в монтажному аркуші.

МОНТАЖНИЙ ПЛАН ФІЛЬМУ

Після того, як ви підготували листи монтажні вихідного матеріалу, можна скласти план майбутнього фільму і відповідно до нього вибирати з монтажних листів кадри в тій послідовності, яка вам здається підходящою. Запис монтажного плану ведеться на такі ж бланки, як і ті, на яких ви записували вихідний матеріал. Природно, при складанні плану ви повинні максимально враховувати вимоги, викладені в розділі "ТРОХИ ТЕОРІЇ".

Згадайте шкільну програму з літератури - в художньому творі можна виділити вступ (експозицію), зав'язку, кульмінацію і розв'язку. За такою ж схемою можна робити і фільми. Монтуючи постарайтеся, щоб ваш фільм вимагав якомога менше коментарів.

Для того, щоб те, що відбувається на екрані було зрозумілим і не затягнутим по часу в кіно і відеомонтажі використовується ряд стандартних прийомів.

Чергування крупності. Щоб глядачеві було зрозуміло, де відбувається дія фільму або окремого епізоду, дуже бажано, щоб на початку в них були присутні кадри, де об'єкт знято загальним планом. Це можуть бути один або декілька статичних кадрів чи кадрів з панорамами або наїздами. Зловживати загальними планами не варто, оскільки, даючи уявлення про об'єкт або дії в цілому, вони не дозволяють розгледіти цікаві подробиці, які найчастіше проглядаються на середніх і великих планах. Середня довжина загальних планів - 5 - 8 секунд. Довжина кадру, звичайно, залежить і від характеру об'єкта - якщо картинка лаконічна, можна обійтися трьома секундами, якщо ж на ній багато цікавих деталей, які хочеться розглянути, то можна потримати загальний план і довше.

Якщо у вашому відеомагнітофоні є функція вставки, ви можете спочатку прописати на майстер-касету загальний план, потім "врізати" всередину один або кілька коротких (2-3 сек.) Середніх і великих, що відносяться до того ж об'єкту. Втім, великі плани можуть бути зняті де завгодно і коли завгодно. Якщо характер фону та освітлення на різних планах близькі або збігаються, то, наприклад, людина, знята вами пару років тому на сочинському пляжі може бути зовсім "чисто" вмонтована в епізод, знятий на Лазурному березі минулого літа. Цією чудовим властивістю людської психіки сприймати великий план як частину загального користуються кіношники всіх часів і народів.

Рідкісний фільм обходиться без такої "підстави". Наприклад, у радянські часи, коли більшість фільмів про закордоннежиття знімалося в Прибалтиці, досить було на самому початку показати кілька дальніх і загальних планів, знятих на вулицях Лондона, щоб потім протягом півтора годин у глядача не виникало ніяких сумнівів з приводу місця дії.

Отже, у вас є початок - за допомогою одного або декількох кадрів ви дали глядачеві уявлення про місце дії. Тепер можна приступати до героїв. Героями можуть бути люди, звірі, рослини (якщо, приміром, ви знімаєте в ботанічному саду). Герой повинен зацікавити глядача або своїм зовнішнім виглядом або тим, що і як він робить або тим і іншим одночасно. Намагайтеся уникати довгих монтажних кадрів, показуючи героїв у дії. Існує безліч способів монтажного скорочення часу. Застосування одного з них - перебивки, ми вже розібрали. Тепер на простому прикладі розглянемо як скоротити час за допомогою простого чергування крупності планів.

Людина спускається по довгих сходах у напрямку до вас, і ви сумлінно від початку до кінця зняли як він це робить, час від часу навідуючись трансфокатором на середній або великий план. Це зайняло півтори хвилини чистого часу. Включати такий кадр у фільм цілком - дурість. Якщо залишити кілька секунд з початку і "підклеїти" до них самий кінець підйому, то цей стик буде буквально "бити по очах". Найкращий вихід - вставити між початком і кінцем підйому середній план людини, щоб було видно вираз обличчя і зрозуміло, що він продовжує йти, але не було б зрозуміло на якій саме ділянці сходів він знаходиться.

На додаток до цього можна вставити "перебивання", яке, як ми пам'ятаємо з визначення, може містити зображення яке не відноситься безпосередньо до дії, але допомагає з'єднати між собою два потрібні кадру. У нашому випадку перебивкою може бути коротенький план птиці літаючої в хмарах або ділянка сходів, по яких піднімається або спускається інша людина. Після такої редакції ви отримаєте наступну картинку:

Таблиця 2.

Таким чином, ми з вихідного знімального кадру довжиною близько 90 секунд отримали чотири монтажних кадри (плану) із загальною тривалістю 15 сек. Ми, правда, використовували перебивання, хоча в даному випадку, якщо сходи була не дуже довгі, можна було б обійтися і без перебивки.

Паралельний монтаж - ще один спосіб монтажного скорочення часу. Припустимо ви хочете включити у свій фільм кадри, на яких інша людина миє свій автомобіль. Ця операція також займає багато часу, якщо знімати і показувати її цілком. Тому, якщо людина, що спускалася по сходах (А), і людина, що миє автомобіль (Б), повинні у вашому фільмі зустрітися, епізод може виглядати так:

Таблиця 3.

Так за допомогою паралельного монтажу ми змогли скоротити відразу дві тривалі дії та об'єднати їх в одному епізоді.

Про Спецефекти ФЕЙДЕРАХ

Фейдер, як багатьом відомо - фукнція відеокамери, що дозволяє виконувати перехід в затемнення і вихід з затемнення. Найкраще місце для застосування цього ефекту - поділ епізодів. Якщо ви при зйомці плануєте, що якимось кадром у вас буде закінчуватися епізод - використовуйте фейдер. Якщо думаєте, що з якогось кадру буде починатися новий епізод - також фейдер. При монтажі перегляньте варіанти переходу від епізоду до епізоду з затемненням та без. Залиште той, що більше сподобається.

Не зловживайте спецефектами. Застосуйте до кадрів, знятими за допомогою спецефектів, знання правил монтажу (розділ "ТРОХИ ТЕОРІЇ") і вам стане легше використовувати такі кадри у фільмі.

ТЕХНІЧНІ ВАРІАНТИ ОРГАНІЗАЦІЇ МОНТАЖНОЇ

Лінійний монтаж. Відеокамера + магнітофон. Розглянемо основні операції при монтажі з відеокамери будь-якого формату та відеомагнітофону або плеєру. Це мінімальний склад апаратури (плюс, звичайно, телевізор), за допомогою якого можна монтувати домашнє відео. Щоб стиковка кадрів була "чистою", без "дірок", магнітофон повинен мати не менше 4-х головок. Бажано, щоб магнітофон мав функції "вставка" і "накладення звуку" (insert і audio dubbing). Такі магнітофони дорожчі звичайних, але за допомогою вставки можна дещо спростити процедуру монтажу, а, користуючись можливістю накладати звуку на вже змонтоване зображення, можна записувати дикторський текст або музику.

З'єднайте між собою камеру, магнітофон та телевізор так, як це намальовано в інструкції до камери. Зарядіть в магнітофон чисту стрічку. Зробіть пробу на визначення часу переходу вашого магнітофона з режиму паузи в режим запису. Це потрібно для того, щоб при додаванні чергового кадру не втрачався початок монтажного кадру. Тепер можете класти перед собою монтажні листи і починати монтувати у відповідності з вашим монтажним планом.

1. Знайдіть на вихідній касеті місце, з якого повинен починатися ваш фільм, відмотайте на кілька секундназад.

2. Встановіть магнітофон в режим запису (на паузі).

3. Запустіть камеру (Play).

4. Коли на екрані з'явиться місце, з якого потрібно починати запис (з урахуванням часу затримки, яке ви визначили) - натисніть Pause на магнітофоні. Почнеться запис. Натисніть ще раз на "паузу" у той момент, коли на екрані буде кінець монтажного кадру.

5. На вихідній касеті знайдіть початок наступного монтажного кадру і повторіть послідовність дій п.п. 1 - 4.

Якщо ваш магнітофон має функцію audio dubbing, ви можете накладати новий звук на змонтоване зображення. Для накладення музичного супроводу до аудіовходу магнітофона підключається джерело аудіосигналу - магнітофон або CD плеєр, для запису дикторського тексту - мікрофон.

Звичайно, домогтися повної синхронізації при зведенні звуку і зображення за допомогою такого обладнання неможливо, але зробити так, що різним епізодам буде відповідати різний звуковий супровід і коментарі, можна.

На практиці накладення фонограми виконується наступним чином: Підключіть вихід аудіосистеми до аудіовходу відеомагнітофона. Встановіть на початок змонтоване зображення на відеомагнітофоні і початок фонограми на аудіосистеми. Встановіть режим "audio dubbing" на відеомагнітофоні (на паузі). Натисніть одночасно на "паузу" і на Play на аудіосистеми.

Змікшувати фонограму більш високої якості можна, якщо до аудіовходу відеомагнітофона підключити аудиомикшер. У цьому випадку запис тексту ведеться в режимі on-line, тому легко домогтися повної відповідності між зображенням і текстом коментарів.

Монтажні можливості камер. Багато відеокамер мають вбудований блок монтажу, який дозволяє істотно спростити процедуру монтажу з використанням камери і магнітофона. Цей блок дозволяє робити електронну розмітку вихідної стрічки відповідно з монтажним планом. За один цикл на стрічці можна намітити кілька "точок входу" і "точок виходу", тобто місць, де повинні починатися і закінчуватися монтажні плани. Після такої розмітки вибрані місця можуть бути автоматично переписані на майстер-касету в будь-якій, заданій вами послідовності. Після запису восьми монтажних кадрів вихідна стрічка може бути розмічена ще стільки разів, скільки вам знадобиться для монтажу всього фільму.

Всі операції, пов'язані з монтажем виконуються за допомогою пульта ДУ, який може бути запрограмований на роботу з відеомагнітофонами різних марок. У відеомагнітофона є гніздо, через яке він з'єднується кабелем з монтажним виходом відеокамери. Управління магнітофоном здійснюється за допомогою ІК променів пульта ДУ.

Монтаж за допомогою монтажного пульта. Монтажний пульт - задоволення не з дешевих, але він дозволяє багато в чому автоматизувати процес монтажу зображення та звуку. За допомогою пульта можна ставити на плівку електронні мітки, синхронізувати управління камерою і магнітофоном (або двома магнітофонами), мікшувати звук, вводити затемнення, шторки і деякі інші спецефекти. Деякі пульти мають вбудовані генератори титрів. Точність склейки на пультах може досягати плюс-мінус 1 кадр, проте не кожна відеокамера і відеомагнітофон дозволяють використовувати можливості дорогого пульта на 100%. Крім того, багато пультів відомих фірм розраховані тільки на "рідні" камери і магнітофони.

Нелінійний монтаж на комп'ютері. Існують спеціальні комп'ютерні плати для введення відео з камери або відеомагнітофона. Дешеві аматорські плати дозволяють оцифровувати зображення, що вводиться з відеоджерела і монтувати його на комп'ютері. За допомогою спеціальних програм ви можете змонтувати і зображення, і звук і насолоджуватися потім вашим фільмом, переглядаючи на екрані монітора комп'ютера. Однак, для виведення фільму на відеострічку вам знадобиться ще одна не дуже дешева плата.

ПРИЙОМИ МОНТАЖУ

Творчий процес можна розглядати як спробу впорядкування наших понять про світ. Монтажний прийом - це виявлення і організація порядку в законі монтажу.

Монтаж - засіб організації логіки розповіді, його форми і емоційної виразності.

«На екрані, як і в інших художніх формах не можна бути природним, не вдаючись до художніх методів. Первинний матеріал вимагає поглибленої роботи, бо він більш пластичний, ніж будь-який інший, а камера більш «реалістична», ніж будь-який інший засіб художнього вираження ».

«Монтажний план, фраза і навіть епізод - це частина цілого, яке добудовується у свідомості глядача. Але для цього частина повинна нести достатньо інформації, необхідної для добудови цілого. Але ціле показувати не можна, тому що саме частина замість цілого дає можливість створити образ явища, а не показувати його просто як факт чи послідовність явищ ». Латишев В. А.

У кожному кадрі, в кожній монтажній фразі, дії, епізоді повинна бути недомовленість, недоданність інформації - як основний прийом підтримки інтересу.

Для визначення цього моменту режисер повинен володіти дуже відточеним почуттям ритму і інтуїтивно відчувати інформаційну насиченість кадру. В ідеалі, кадр повинен обрізатися за мить до того, як глядач повністю зрозуміє його, так само як ідеальний момент закінчення обіду - коли ви трохи недоїли. Інакше, і в тому, і в іншому випадку, настає пересичення, псується загальне враження і, замість задоволення, - відчуття тяжкості «переїдання».

Про паралельний монтаж Гріффіта. Принцип його побудови простий і аналогічний літературній формулі «А в цей час ...». Прийом цей хороший для загострення драматургії. Наприклад, допомагає точно організувати один з видів інтриги: «Глядач знає, герой не знає». Він блискуче працює при монтажі різних погонь, підкреслює одночасність кількох подій. Але для того, щоб його використання несло в собі якийсь сенс, монтовані події повинні бути якщо не жорстко пов'язані, то хоча б якось співвіднесені один з одним.

Прийом однаково добре працює і в ігровій і в документальній стрічці. Але й при зйомці документальної його використання потрібно планувати заздалегідь, на рівні режисерського сценарію, щоб не помилитися у виборі напрямку рухів, поглядів, точок зйомки і т.д.

Наступний найважливіший принцип організації монтажу - ритм. Ритм визначає протягом екранного часу, організовує глядацьке сприйняття і драматургію. Ритм має здатність гармонізувати композиційну побудову. Ритмічна незібраність, так само як і ритмічна монотонність, народжує швидку стомлюваність. Точно організований ритм - потужний засіб управління чуттєво-емоційною сферою. У жорстко організованій ритмічній структурі збій ритму завжди сприймається як наймогутніший акцент.

Примітив ритмічної організації - метричний ритм, коли довжина плану визначається фізично (на плівці) або за лічильником відеомагнітофона. Метрична структура завжди лінійна: вона або прискорюється (наростання напруги), або сповільнюється (спад), або утримується на одному рівні (для передачі відчуття механічної монотонності. Така організація матеріалу не враховує ні змісту кадрів, ні внутрішньокадровий ритм. Тому кадри, призначені для метричного монтажу повинні бути або гранично однозначними, або абсолютно точно розраховуватися за всіма складовими залежно від їх місця в такій структурі.

Пульсуюча організація метричного ритму - прийом надзвичайно складний у реалізації і звичайно не дає особливого ефекту. Набагато цікавіше виглядає зіткнення двох метричних ритмів, наприклад, при паралельному монтажі: напр. розгін ритму в одному місці дії, при монотонно уповільненому ритмі в іншому. Але цей прийом повинен бути закладений ще на рівні режисерського сценарію, інакше, при неточно знятих кадрах і особливо помилки у внутрішньокадровому ритмі, його організація стає проблематичною.

Найчастіше на екрані використовується ритмічний монтаж, який враховує композицію і зміст кадрів. Основними елементами, що визначають довжину плану при ритмічному монтажі, є складність абрису і фону основного об'єкта, складність загальної композиції кадру і внутрікадровий ритм. Кадр повинен бути «лічений» глядачем, а для цього потрібен певний час. Внутрікадровий ритм і загальна драматургічна напруженість впливають на час цього «зчитування»: чим вони вищі, тим інтенсивніше глядач «зчитує» інформацію з кадру. Тобто при ритмічному монтажі ставка робиться не на об'єктивний час перегляду, а на суб'єктивний час сприйняття.

Як не дивно, але два поруч розташованих кадри - простий, статичний, з чітким нескладним абрисом і однотонним фоном і складний, динамічний, з зламаним абрисом або складним фоном - при тому, що другий буде, припустимо, в 2 рази довше за метражем, суб'єктивно будуть сприйматися як рівнозначні за тривалістю, тому що інтенсивність зчитування 2-го буде на порядок вище, а часу на нього, навіть при такому інтенсивному сприйнятті, буде витрачено в 2 рази більше.

Визначити цей суб'єктивний час, необхідний для зчитування, можна тільки інтуїтивно, тому що він залежить від дуже багатьох факторів і нюансів. Але загальне правило таке: чим простіший кадр, тим менше його «ціна», тим менше він повинен займати екранного часу.

Ритмічна організація матеріалу - річ вкрай важлива в будь-якій стрічці. Але особливої ​​уваги вона вимагає, якщо передбачається використовувати музику. Неважливо, чи працюєте ви в одному з музичних жанрів або просто припускаєте підкласти фонову музику під дикторський текст. Більшість музичних творів має просту або складну, але явно виражену ритміку, яка, накладаючись на монтажну структуру, відразу стає ритмічною домінантою для всього матеріалу. І будь-яка неточність в ритмі монтажу підкреслюється, акцентується музикою і починає просто «бити по очах».

Режисерське почуття ритму не повинне поступатися музичному. Режисерові треба розвинути в собі автоматичне і безпомилкове почуття такту, щоб утримувати в монтажі хоча б прості ритми. Збіг ритмів при підборі музики до епізоду далеко не єдине, але перша умова її відповідності. Якщо у вас проблеми з відчуттям темпо-ритму, в крайньому випадку підбирайте музику заздалегідь, прописуйте її на майстер-касету і монтуйте картинку прямо по тактам.

Втім, до цього способу завжди слід вдаватися в складних випадках, коли необхідна точна синхронізація з музикою. Навіть якщо ви можете під час зйомки і монтажу утримувати частки такту досить складних ритмічних структур «на автоматі», не завантажуючи цим голову. Але якщо фонограма має не тільки фонове або ритмічне, а й суттєве драматургічна значення, завжди намагайтеся підібрати і прописати її заздалегідь. Тому що тоді можна точно збудувати монтаж не тільки по тактових, а й по висотно-динамічним інтервалам.

Взагалі, музична структура настільки сильна ритмічно, що, за рідкісним винятком, практично завжди буде визначальною для сприйняття загального темпо-ритму. Парадокс, але навіть якщо ваш монтаж ритмічно бездоганний, а в музичному виконанні допущений ритмічний збій, глядач, тим не менш, сприйме його як помилку в ритмі монтажу.

І останнє. Не можна забувати, що монтажна ритмічна структура закладається на зйомці і значною мірою залежить він внутрішньокадрового ритму, напруженості дії, чуттєво-смислового змісту і композиції кадру. Тому ритм кожного епізоду, його пульсацію треба вирішувати ще до зйомки, інакше на монтажі доведеться вже не працювати, а виплутуватися. Виплутатися ж вдається далеко не завжди. Це, до речі, одна з найсерйозніших проблем при роботі з матеріалом «з добору». Завжди, якщо є можливість, краще перезняти матеріал так, як потрібно для конкретного епізоду, ніж брати кадри, нехай і дуже якісні, але зняті для іншої роботи.

ЛЕКЦІЯ 12

ПРОГРАМНЕ ЗАБЕЗПЕЧЕННЯ ДЛЯ РЕДАГУВАННЯ ВІДЕО

Відеоредактор - це програма, що включає в себе набір інструментів, які дозволяють редагувати відео-файли на комп'ютері. Відеоредактор дозволяє працювати з відео-файлами в залежності від набору інструментів і його можливостей.

Відеоредактор, як правило, передбачає створення проекту для роботи з відео. Проект, в даному випадку, це сукупність всіх налаштувань і змін, зроблених у додатку, які записуються в окремому файлі проекту. У проекті зберігаються дані про всі зміни кліпів, розташованих на відео-і звукових доріжках, що застосовані ефекти і фільтрах, а також список всіх медіафайлів, використовуваних при монтажі. Файл проекту можна відкрити для подальшого монтажу, при цьому всі раніше використовувані медіафайли повинні бути доступні по посиланнях на дорозі, які були збережені в проекті. В іншому випадку програму повідомить про неможливість знайти той чи інший файл. У деяких програмах існує можливість прямо в проекті зберігати всі вихідні файли, в такому разі не доведеться піклується про збереження їх на своїх місцях, однак копіювання всіх файлів може зажадати додаткового дисковий простір.

Ефекти і фільтри дозволяють проводити корекцію і зміни характеристик відео. Найбільш поширеними з них є:

1.Корекція рівнів яскравості

2.Уповільнення / прискорення руху

3.Використання нерухомих зображень

4.Накладення титрів

5.Накладення графічних композицій

6.Переходи

7.Поліпшення якості відео, підвищення різкості

8.Імітують фільтри, наприклад, що створюють ефект старого кіно.

9.Деформація

10. Розумієте

Звуковий супровід

У більшості випадків відео має звуковий супровід. Деякі відеоредактори мають вбудовані можливості по редагуванню звуку, включаючи тим самим у себе найпростіші функції аудіоредактора . Звукові доріжки також можливо мікшувати, змінювати рівні гучності, накладати фільтри або звукові ефекти . Для контролю за рівнем звуку застосовується вимірювач рівня, який так само присутній в більшості редакторах.

Функціями редактора є: захоплення, монтаж, фінальний прорахунок і стиснення відео та звуку.

Крім можливості завантажувати готові відеофайли, багато редакторів дозволяють захоплювати відео, тобто зберігати відеопотік у файл. Як правило, фонограма записується одночасно з відео, але також може бути записана пізніше, при монтажі, у вигляді аудіокоментар або додаткового звукового супроводу.

З метою економії дискового простору відеопотік при захопленні стискається, тобто кодується із застосуванням алгоритмів компресії. Вибір параметрів кодування залежить від можливостей комп'ютера або монтажної станції, розумного співвідношення розміру файлу та якості відео, а також від подальших намірів щодо використання цього файлу.

Читайте також:

1. Він зажадав рішучих дій: захоплення Зимового палацу та повалення Тимчасового уряду.
2. Водозабірні споруди для захоплення поверхневих і підземних вод
3. Захоплення заручників: особливості ЮСЗ
4. Захоплення Литвою і Польщею українських земель. Політика Гедиміна і Ольгерда.
5. Злочини, спрямовані на на насильницьку зміну чи повалення конституційного ладу або на захоплення державної влади – ст. 109 КК.
6. Послаблення Русі, провідна роль на українських землях Галицько-Волинського князівства, поступове захоплення цих земель іноземними державами.
7. Розподіл і захоплення українських земель Литвою, Польщею та іншими державами

Переглядів: 2139