Огюст Ренуар

Життєрадісне сприйняття світу, властиве в цілому всьому імпресіонізму, особливо чітко проявилося у творчості одного з найбільших представників цього напрямку Огюста Ренуара (1841-1919 рр..), За своє життя він написав понад 60 картин. На відміну від більшості імпресіоністів того часу для нього художній інтерес представляли людські обличчя, невимушені пози людей, а не краси природного ландшафту.

Вперше роботи Ренуара були виставлені в Парижі в 1864 році, але слава і визнання прийшли до нього в 1874 році на першій виставці художників - імпресіоністів. З 1877 року у Ренуара було достатньо шанувальників, і художник не відчував потреби ні в чому. Найвищі досягнення Огюста Ренуара пов'язані із зображенням жінок і дітей. Його улюблений тип - жінки з пишними формами, припухлими губами, кирпатим носиком і чарівно бездумними очима. Він пише їх одягненими і голими, на вулиці під дощем, на гойдалках в саду, під час купання або за сніданком з засмаглими човнярами. Його моделі - дівчини з народу і небагаті буржуазку, здорові і свіжі, не знають корсета і не соромляться своєї наготи. [12, с. 56]

У портретах Ренуара не цікавить внутрішній світ людини, хоча він чудово вміє передати зовнішній вигляд і швидкоплинне настрій моделі. Тому настільки вдалі й привабливі його жіночі портрети і настільки банальні і невиразні обличчя чоловіків. Особливо чарівні його зображення дітей з їх живою безпосередністю і своїм дитячим світом.

Картини Ренуара здаються написаними на єдиному диханні, хоча він більше, ніж інші художники-імпресіоністи, приділяв уваги живописній техніці. Він пише те дрібними, покладеними поруч мазочками, то широкими напівпрозорими мазками, що перетікають один в одного, і тоді крізь них просвічує полотно, а живопис своєю прозорістю нагадує акварель. Тонко нюансованого лесування змінюються густими, плотнозерністимі шматками живопису, причому дуже часто ці прийоми є сусідами в одній картині. Здається, що художнику доставляло особливу насолоду розігрувати ці блискучі барвисті гармонії, які були вираженням його темпераменту.
Найвідомішими картинами художника є - портрет "Мадам Шарпантье зі своїми дітьми", в композицію якого включено чудовий натюрморт на столі, величезний сенбернар, що лежить на підлозі, сама господиня в модному платті і діти в легенях дівочих убраннях; "Бал у саду Мулен де ла галет ", де художник зафіксував своє миттєве враження від строкатої рухливої маси людей. Він, як і інші імпресіоністи, відмовився від ретельного виписування форми кожного предмета, зосередивши увагу на передачі цієї форми в трепетних відблисках того чи іншого висвітлення. [11, с. 96]

У середині вісімдесятих Ренуар розробляє більш м'який прийом листи, змінюються також і сюжети полотен. Він більше пише оголену жіночу натуру, зустрічаються і міфологічні мотиви ("Купальниці").

Типом живопису, що привертає увагу Ренуара в 1980-х роках стає погрудне зображення молодої жінки в капелюсі. У картинах жінка зображується не мислітельніцей або діячкою, не господинею і не робітницею, а створенням природи і її прикрасою. Тому самі живі барви природи, розкішні садові квіти виявляються тут зовсім доречними ("Жінка, поправляющая капелюх", "Дівчина в капелюсі з червоними маками"). Пишні дамські головні убори настільки подобалися Ренуара, що для його моделей спеціально замовлялися незвичайні, химерні капелюхи.
Ренуар шукав свій шлях, прагнув до точності малюнка й композиційного рішення, у виборі самого сюжету він був вільний. Сюжети, написані ним на тему театру або цирку, різко відрізнялися від інших імпресіоністів. Він намагався передати показати звичайного глядача в очікуванні святкового видовища. Це картини "Ложа", "Перший виїзд" і багато інших.
У 1912 році ревматизм прикував Ренуара до ліжка, але навіть в інвалідному візку він продовжував писати і зайнявся скульптурою, але параліч не дозволяв йому творити руками, тому він керував учнями. Він продовжував працювати до глибокої старості, прив'язуючи кисті до зведеним подагрою пальцях.

2.4 Каміль Піссаро

Дуже складним був творчий шлях Піссарро Каміля (1831-1903 рр..), Єдиного художника, який брав участь у всіх виставках імпресіоністів. Дж. Ревалд називав його "патріархом" цього руху. Почавши з пейзажів, близьких за живопису барбізонців, він під впливом Едуарда Мане і своїх молодих друзів почав працювати на пленері, послідовно висвітлюючи палітру. Поступово він виробляє свій власний імпресіоністичний метод. Одним із перших він відмовився від вживання чорної фарби.

Каміль Піссарро завжди був схильний до аналітичного підходу до живопису, звідси його експерименти з розкладання кольору - "дівізіонізм" і "пуантеллізму". Однак незабаром він повертається до імпресіоністичної манери, в якій створені його найкращі твори - чудові серії міських пейзажів Парижа і Руана. Їх композиція завжди продумана й урівноважена, живопис витончена за кольором і віртуозна по техніці. [3, с. 79]

Піссарро, єдиний художник з імпресіоністів, не схильних до абстрактним міркуванням, які їм часто приписувалися заднім числом, пережив короткий період захоплення пуантеллізмом (від французького point - точка). Ця теорія була, по суті, умоглядно доведеним до межі принципом імпресіонізму, якому його класики ніколи не дотримувалися буквально. Інша назва цієї течії - дівізіонізм, від division - розділяти, його послідовники вважали, що чисті, незмішані фарби, накладені на білий грунт, повинні зливатися в оці глядача. Вони намагаються відродити декоративно-монументальну композицію, звільнивши її від навмисної випадковості і фрагментарності. Цей напрямок, переживши короткий період розквіту наприкінці 1880 - початку 1890-х років, швидко зійшло нанівець.

За своє життя він написав близько 60 картин, найбільш відомими з яких є - «зорана земля» (1874 р.) і «Оперний проїзд» (1889 р.).

Пісарро, на відміну від святкового сприйняття природи у Моне, завжди бачить у пейзажі сліди людської діяльності, буденного життя селян.

Читайте також:

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Едгар Дега	\|	Поль Сезанн

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.015 сек.