Клод Моне

Одним з майстрів імпресіонізму був великий художник Клод Моне (1840-1926 рр.).. З його ім'ям пов'язують нерідко такі досягнення цього мальовничого методу, як передачу невловимих перехідних станів освітлення, вібрацію світла і повітря, їх взаємозв'язок у процесі безперестанних змін і перетворень. Він працював головним чином в області пейзажу.
Клод Моне і близькі до нього художники - Огюст Ренуар, Каміль Пісарро і Альфред Сіслей - звернули увагу на те, що один і той же природний пейзаж представляється зовсім іншим у сонячний чи хмарний день, при ранковому чи вечірнім світлі. Помітивши також, що тіні від предметів зовсім не чорні, а мають визначене фарбування, вони вигнали чорний колір зі своєї палітри. Клод Моне в цілому написав близько 200 картин, серед яких - «Сніданок на траві», «Бузок на сонці», «Бульвар Капуцинів», та ін

Клод Моне писав один і той же вид (пейзаж) у різний час доби. Такі його серії пейзажів «Копиці сіна» та «Руанський собор». Збіглими начебто недбалими мазками Моне писав колишеться від вітру поле і повну руху вулицю Парижа. Він чудово вмів передати на полотні і спекотне марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими.
Ранні роботи Моне цілком традиційні, їхній живопис свідчить про зв'язок з мистецтвом Курбе і барбізонців. У них ще присутні людські фігури, які в подальшому все більше перетворюються на стаффаж і поступово зникають з його картин. У 1870-х роках остаточно складається імпресіоністична манера художника, відтепер цілком присвятив себе пейзажу. З цього часу він працює майже виключно на пленері. Саме в його творчості остаточно затверджується тип великий картини-етюду.

Одним з перших Клод Моне починає створювати серії картин, в яких один і той же мотив повторюється в різні пори року і доби, при різному освітленні і стан погоди (можливо, в цьому слід бачити вплив японської гравюри на дереві, де цей принцип грав провідну роль ). Так з'являються його знамениті серії, присвячені вокзалу Сен-Лазар, полях квітів маку, Руанського собору, лондонським мостах та ін Не всі вони рівноцінні, але кращі полотна цих серій вражають свіжістю фарб, інтенсивністю кольору і артистизмом передачі ефектів освітлення. [13, с. 99]
У пізній період творчості в живопису Моне посилюються тенденції декоративізму і площинності. Яскравість і чистота фарб перетворюються на свою протилежність, з'являється якась білястої. Говорячи про зловживання пізніх імпресіоністів "світлим тоном, що перетворює деякі твори в Знебарвлене полотно", Еміль Золя писав: "І от сьогодні немає нічого, крім пленеру ... У Салоні залишилися лише плями: портрет тільки пляма, фігури тільки плями, одні тільки плями ". [9 с. 49]
Інші художники-імпресіоністи теж були в своїй більшості пейзажистами. Їх творчість часто незаслужено залишалося в тіні поруч з дійсно колоритною і вражаючою фігурою Клода Моне, хоча вони не поступалися йому в пильність бачення природи і в мальовничому майстерності.
З 1892 по 1894 рр.. Клод Моне багато разів втілював мотив "Руанський собор" у різний час доби і року. У культурологи вважається, що цією серією картин і завершився весь період імпресіонізму.

3 Культурна цінність імпресіонізму

Картини та полотна великих художників епохи імпресіонізму в даний час оцінюються дуже високо і ціни на них на світових аукціонах доходять до декількох сотень тисяч доларів (євро), що явно говорить про світове визнання творінь художників - імпресіоністів.
Епоха імпресіонізму стала подальшим кроком в історії розвитку світової культури XIX - XX століття, вона обдарувала нас такими великими майстрами, як Клод Моне («Сніданок на траві», «Бузок на сонці», «Бульвар Капуцинів», «Копиці сіна», «Руанський собор »), Едгар Дега (« Чотирнадцятирічна танцівниця »,« Нічне кафе »,« Абсент »), Едуард Мане (« Сніданок на траві »,« Олімпія »,« Бар у Фолі-Бержер »), Огюст Ренуар (« Жінка, поправляющая капелюх »,« Дівчина в капелюсі з червоними маками »,« Мадам Шарпантье зі своїми дітьми »,« Бал у саду Мулен де ла Галета »,« Купальниці »,« Подружжя Сіслей »,« Сніданок веслярів »,« Ложа »,« Перший виїзд »), Альфред Сіслей (« Канал у море »), Каміль Піссаро (« зорана земля »,« Оперний проїзд »), Поль Сезанн (« Натюрморт з персиками і грушами »), Анрі Тулуз-Лотрек і багато інших.
Слід зазначити, що імпресіонізм став етапом, коли стався корінний перелом, який поклав кордон між мистецтвом Нового і Новітнього часу. Він завершує розвиток усього після ренесансного мистецтва, провідним принципом якого було відображення навколишнього світу в зорово достовірних формах самої дійсності, і є початком найбільшого після Ренесансу перевороту в історії образотворчого мистецтва, що заклав основи якісно нового його етапу - мистецтва ХХ століття.

Варто відзначити, що імпресіонізм - це досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження реальної дійсності, в якій кожна мить унікальний. Імпресіоністи незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши світ сонця, світла і повітря, але також красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів і ритм невпинного руху.

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Поль Сезанн	\|	ПЕРЕДМОВА

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.013 сек.