• Гідрологія і Гідрометрія
• Господарське право
• Економіка будівництва
• Економіка природокористування
• Економічна теорія
• Земельне право
• Історія України
• Кримінально виконавче право
• Медична радіологія
• Методи аналізу
• Міжнародне приватне право
• Міжнародний маркетинг
• Основи екології
• Предмет Політологія
• Соціальне страхування
• Технічні засоби організації дорожнього руху
• Товарознавство продовольчих товарів

Скульптура

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) 1606-1669 рр.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 рр.) голландський живописець, офортист і рисувальник, найбільший художник Голландії. Народився сім'ї мірошника в Лейдені, де він працював приблизно до 1632 р., після чого переїхав до Амстердам. У 1634 р. Рембрандт одружився з дівчині з заможної сім'ї Саскії ван Эйленбюрх, чий спосіб було їм у багатьох портретах з незвичайною ніжністю і любов'ю. З 1640-х рр., у творчості Рембрандта, особливо у картинах на різні теми, значення набуває світлотінь, створює напружену емоційну атмосферу. Художника цікавить потаємна суть явищ, складний внутрішній світ зображуваних людей. У 1642 р. доля завдає важкий удар Рембрандта - вмирає Саскія. У цьому року він пише своє найвидатніший і відоме полотно " Нічна варта " , композиційне рішення не має нічого спільного із традиційною груповим портретом.

Його останні роботи вражають відточеністю майстерності. На останніх автопортретах Рембрандта, стали вершиною їх має аналогів портретної галереї, перед глядачем постає людина, стоїчно що переносить важкі випробування й біль втрат (в 1668 р. вона втратила свою кохану Хендрикье Стоффелс, а 1668 р. - сина Титуса).

Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська фігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігури виходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за яку можна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великим скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є відображенням стилю барокко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною, міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікою ракурсів, загальнодраматичним звучанням (“Орфей", “Геркулес і Ліхас"). Поступово Канова відійде від стилю барокко і кращі його роботи належать до класицизму.

ЛЕКЦІЙНЕ ЗАНЯТТЯ № 2

Модуль 2. Видатні художники доби Класицизму

Тема: Видатні художники доби Класицизму

Кількість навчальних годин: 4

Актуальність теми:дана тема відіграє величезну роль є вивчення однієї з базових навчальних дисциплін в освіті, що є спрямованою на формування їхньої загальної художньої культури і розвитку професійної ерудиції.

Мета, завдання лекції

Метою викладання теоретичного курсу є знайомство з основними теоретичними поняттями мистецтвознавства, особливостями історичних етапів світової образотворчості, декоративно-ужиткового мистецтва та архітектури, пам’ятками світової культури допоможе студентам оволодіти належним рівнем методичної готовності до професійної діяльності, виховати високий рівень художньо-естетичного смаку, креативний підхід у поєднанні традицій та новацій у професійній діяльності.

- засвоєння історії образотворчого, декоративно-ужиткового мистецтва та архітектури Класицизму;

- розуміння специфіки візуально-просторових мистецтв у системі художньої діяльності людства;

- формування широкого гуманістичного світогляду.

Опорні (ключові) поняття:Класицизм. Архітектура. Живопис. художній стиль, ордер, неокласицизмом, монументальність.

Міжпредметні зв’язки:кольорознавство, образотворче мистецтво

Обладнання: навчальні плани, програми, підручники, посібники для дизайну; ТЗН для мультимедіа презентації.

Література:

1. Алпатов М.В. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура, графика, архитектура. – М., 1969.

2. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. – М., 1997.

3. Бидерманн Г. Энциклопедия символов. – М., 1996.

4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Т. 1-4. – М., 1991- 1993.

5. Крвавич Д.П., Овсійчук В.А., Черепанова С.О. Українське мистецтво. Т.1,2,3. – Львів, 2003-2008.

6. Малая история искусств. – М., 1978.

7. Популярная художественная энциклопедия. В 2т. – М., 1986.

8. Словарь искусств. – М., 1996.

9. Холл Д. Словарь сюжетов и символов в искусстве. – М., 1996.

10. Серия журналов- альбомов «Великие художники».

План і організаційна структура лекції:

1. Життя і творчість Жерома Жан-Леона (1824-1904)

2. Італійський живописець епохи класицизму і офортист Каналетто Джованні Антоніо.

3. Французький живописець і малювальник Пуссен Нікола

4. Тополо Джованні Баттіста італійський живописець, художник, гравер.

Зміст лекційного матеріалу:

Життя і творчість Жерома Жан-Леона (1824-1904)

Французький живописець і скульптор, який прославився картинами досить різноманітного змісту, переважно ж зображують побут античного світу і Сходу. Жан-Леон Жером народився 11 травня 1824 року у родині ювеліра в місті Везуль департаменту Верхньої еони. Початкову художню освіту Жером отримав у рідному місті. У 1841 році приїхав до Парижа, вступив в учні до Полю Делароша, разом з яким відвідав Італію в 1844 році, де старанно займався малюванням і живописом з натури. Перший твір Жерома, що звернули на художника загальну увагу, була виставлена ​​в салоні 1847 картина: "Молоді греки під час півнячого бою" (Люксембурзький музей). За цим полотном пішли картини: "Анакреонт, змушує танцювати Бахуса і Амура" (1848) і "Грецький лупанарії" (1851) - сцена, в якій вже ясно виражалася одна з головних рис багатостороннього таланту живописця, а саме його вміння пом'якшувати спокусливість сюжету суворої обробкою форм і як би холодним ставленням до того, що здатне порушити у глядачеві чуттєвість. Схожа картина двозначна Жана Леона Жерома з'явилася в салоні 1853 під безневинною назвою "Ідилія".

Всі ці відтворення давньогрецької життя, завдяки оригінальності погляду на неї художника і майстерності його техніки, зробила його вождем особливої ​​групи в середовищі французьких живописців - групи так званих "неогрек". Виконана ним в 1855 картина "Вік Августа", з фігурами у натуральну величину, може бути розглянута тільки як невдала екскурсія його в область історичного живопису в строгому сенсі слова. Незрівнянно більший успіх мала картина "Російські солдати-песельнікі" - сцена, написана за етюдів, зробленим під час подорожі Жерома в 1854 році по Росії. Також чудові інші картини художника: високо драматична "Дуель після маскараду" (1857, у зборах живопису герцога Омальского і Ермітажі) і з'явилася після поїздки художника на береги Нілу "Єгипетські рекрути, конвойовані албанськими солдатами в пустелі" (1861). Розділяючи таким чином свою діяльність між Сходом, Заходом і класичної давниною, Жером пожинав, однак, найбільш рясні лаври в області останньої. З неї почерпнуті сюжети для його стали широко відомими картин: "Вбивство Цезаря", "Цар Кандавл показує свою красуню-дружину Гигеса", "Гладіатори в цирку вітають імператора Вітелло", "Фрина перед ареопагом" (1861), "Авгури", " Клеопатра у Цезаря "та деяких інших полотен.

Посиливши цими роботами свою вже і без того гучну популярність, Жером звернувся на деякий час знову до побуту сучасного Сходу і написав, між іншим, картини: "Перевіз бранця по Нілу" (1863), "Турецький м'ясник в Єрусалимі", "Алме", "Робочі на молитві" (1865), "Вежа мечеті Аль-Ессанейн, з виставленими на ній головами страчених беїв" (1866) і "Арнаут, що грають в шахи" (1867); часом він брався також за теми з французької історії, які , наприклад, "Людовік XIV і Мольєр" (1863), "Прийом сіамського посольства Наполеоном" (1865) і "7 грудня 1815 року" (смерть маршала Макдональда). Починаючи з 1870-х років, творча здатність Жерома помітно слабшає, так що за останні десятиліття можна вказати лише на три його твори, цілком гідні набутої ним репутації: "Фрідріх Великий" (1874), "Сіре преосвященство" (1874) і "Мусульманський чернець біля дверей мечеті "(1876). У всіх східних жанрах знаменитого художника вражає витончена і сумлінна передача клімату, місцевості, народних типів і найменших подробиць побутової обстановки, вивчених Жеромом при неодноразовому відвідання Єгипту та Палестини, навпроти того, в картинах живописця класичної давнини ми бачимо не стільки греків і римлян, скільки людей новітнього часу, француженок і французів, які розігрують пікантні сцени в античних костюмах і серед античних аксесуарів. Малюнок у Жерома - бездоганно-правильний і вироблений у всіх подробицях; лист - ретельне, але не вдаються в сухість; колорит - кілька сіруватий, але надзвичайно гармонійний; особливо майстерно володіє художник освітленням. Останнім часом Жером пробував свої сили також у скульптурі. На Паризької Всесвітній виставці 1878 року художник були представлені скульптурні групи: "Гладіатор" і "Анакреон з Бахусом і Амуром". При написанні статті використані матеріали Енциклопедичного словника Брокгауза Ф.А. і Ефрона І.А.

Італійський живописець епохи класицизму і офортист Каналетто Джованні Антоніо.

Каналетто Джованні Антоніо (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Італійський живописець епохи класицизму і офортист. Власне, справжнє прізвище Каналь (Canal). Народився 28 жовтня 1697 року. Вчився у свого батька, театрального художника Бернардо Каналі. Працював головним чином у Венеції, а також у Римі (1719-1720 і близько 1740) та Лондоні (1745-1755). Майстер архітектурного пейзажу-ведути, Каналетто писав панорамні види Венеції та інших міст, наповнюючи їх барвистими зображеннями міського життя. Ведути Каналетто цінувалися нарівні з роботами визнаного майстра цього жанру Карлеваріса. Але живописець Каналетто, на відміну від Карлеваріса, чарівним чином наповнював свої роботи строкатою живим життям і дивним світлом. Документальна точність малюнка і досконалість перспективного побудови поєднуються в його творах з нарядністю і свіжістю колірної гами, світлоповітряних ефектами, ошатною видовищністю композиційного рішення ("Двір каменотеса", близько 1730, Національна галерея, Лондон; "Від'їзд венеціанського дожа на заручини з Адріатичним морем", 1740-і роки, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портик палацу", 1765, Галерея Академії, Венеція; "Старий Уолтонскій міст", 1754). Тонкою спостережливістю, легкістю світлотіньових градацій відзначені пейзажні офорти Каналетто ("ведуть").

У 1746 році художник відправився до Лондона. Протягом тривалого часу Каналетто був найуспішнішим живописцем видів Лондона його і околиць. Згодом, його техніка стає досить манірної. У 1755 Каналетто повертається до Венеції, де й працює до кінця своїх днів. У 1763 році Джованні Антоніо Каналетто обрали членом щойно створеної венеціанської Академії, хоча необхідну для показу при вступі в неї нову роботу художник написав тільки через два роки. Нею стало знамените "Капріччіо з колонадою", що вражає своєю майстерною перспективою. Є відомості, що спочатку Каналетто хотів представити в Академію панораму "Площа Сан-Марко: вид з півдня і заходу" (1763), єдину свою датовану пізню картину, однак йому підказали, що журі навряд чи сподобається міський вид, виконаний з низького ракурсу ( а саме так писав Каналетто в старості). Полотна ж з фантастичною або перекрученою перспективою в Академії незмінно віталися.

Остання дійшла до нас робота Каналетто - малюнок пером і тушшю. Незважаючи на роки, погляд художника залишається як і раніше пильним, а рука - міцною. У нижній частині листа написано: «Я, Джованні Антоніо де Каналь, зробив цей малюнок, що зображає співочих в соборі Сан-Марко, у віці 68 років, не вдаючись до окулярів. 1766 ». Через два роки художник помер і був похований з великими почестями. Заупокійну месу по ньому служили 12 священиків. Якщо говорити про залишену ним спадщині, то воно виявилося вельми скромним: поношений одяг, кілька особистих речей та 28 картин, які так і не вдалося продати. Легенди про те, що Каналетто, завдяки впливовим покровителям і численним замовленнями зібрав незліченна стан, були спростовані після його смерті. Кредитор Каналетто Джозеф Сміт, він же британський консул у Венеції, продав основну частину його картин англійському королю Георгу III. Таким чином у королівському зборах виявилася значна частина кращих картин і малюнків Каналетто.

Французький живописець і малювальник Пуссен Нікола

Пуссен Нікола (Poussin Nicolas) (1594-1665), французький живописець і малювальник. Навчався у К. Варена та інших французьких художників; з 1624 Пуссен жив у Римі (у 1640-1642 - у Парижі), зазнав впливу Карраччи, Доменікіно, Рафаеля, Тиціана, Мікеланджело, вивчав трактати Леонардо да Вінчі і Дюрера, замальовував і обміряв античні статуї, займався анатомією і математикою. З 1620-х років живописець Нікола Пуссен створював картини високої громадянського звучання, що заклали основи класицизму в європейському живописі (картина "Смерть Германіка", 1626-1627 роки, Інститут мистецтва, Міннеаполіс), поетичні композиції на літературні та міфологічні теми, відмічені піднесеним строєм образів , емоційністю інтенсивного, м'яко згармонізувати колориту ("Рінальдо і Арміда", 1625-1627, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Танкред і Ермінь", 1630-і роки, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Парнас", 1630-1635 , Прадо, Мадрид). Панівний у творах Нікола Пуссена 1630-х років ясний композиційний ритм сприймається як відображення розумного початку, що додає велич благородних вчинків людини ("Аркадські пастухи", близько 1629-1630, збори герцога Девонширського, Чатсуорт; "Знаходження Мойсея", 1638, Лувр, Париж ). З 1650-х років у творчості Пуссена посилюється етико-філософський пафос. Звертаючись до сюжетів античної історії, уподібнюючи біблійних і євангельських персонажів героям класичної давнини, художник домагався повноти образного звучання, ясної гармонії цілого ("Відпочинок на шляху до Єгипту", 1658, Ермітаж, Санкт-Петербург; "Великодушність Сципиона", 1653, ГМИИ, Москва). Розвиваючи принципи ідеального пейзажу, Нікола Пуссен робить природу втіленням доцільності і досконалості ("Пейзаж з Поліфема", близько 1649, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; серія пейзажів "Пори року", 1660-1664, "Аполлон і Дафна", - всі картини в музеї Лувр, Париж). Вводячи в пейзаж міфологічні персонажі, що втілюють різні стихії.

Тьеполо Джованні Баттіста італійський живописець, художник, гравер.

Тьеполо Джованні Баттіста (1696-1770) (Tiepolo Giovanni Battista), італійський живописець, художник, гравер. Навчався у Венеції у Ладзаріні, зазнав впливу Паоло Веронезе і Джованні Баттіста Пьяццетти; працював головним чином у Венеції і її околицях (у 1756-1758 президент венеціанської Академії мистецтв), а також у Мілані, Вюрцбурзі, Мадриді. Для ранніх робіт Тьєполо характерні неспокійні форми і контрастна світлотінь, але в них уже позначаються притаманні художнику багатство фантазії і декоративний розмах (цикл картин для палацу Дольфін у Венеції, після 1725, нині в Державному Ермітажі, Санкт-Петербург та інших зборах). Надалі стиль Тьєполо набуває свободу і експресивність, його колорит світлішає, збагачуючись тонкими нюансами (плафони церков Джезуаті, 1737-1739, і Скальці, 1743-1744, у Венеції). До середини XVIII століття Тьєполо, що став до цього часу визнаним главою венеціанської школи живопису, користувався широкою популярністю, багато працював для іноземних дворів. Створені Тьеполо в цей період фрескові цикли відрізняються святкової пишністю, сяючим колоритом, побудованим на поєднанні ніжних сріблястих, червонуватих, золотисто-жовтих, перлинно-сірих і синіх тонів (розписи єпископської резиденції в Вюрцбурзі, 1750-1753; палаццо Лабіа у Венеції, близько 1750 , вілли Вальмарана поблизу Віченци, 1757; плафони Королівського палацу в Мадриді, 1762-1766). Яскравою колоритністю, емоційністю образів і віртуозністю живописної техніки вражають станкові твори Тьєполо ("Тріумф Амфітрити", близько 1740, Картинна галерея, Дрезден; "Поклоніння волхвів", 1753, Стара пінакотека, Мюнхен). Фрески Тьєполо, завершальні розвиток італійської монументально-декоративного живопису XVI-XVIII століть, і його картини з їх несподіваними ракурсами і просторової динамікою, мальовничою легкістю і свободою, тонкістю світлоповітряних ефектів, прозорістю м'яких фарб належать до вершин світового живопису. Тьєполо відомий також як портретист ("Збори в Арені", 1748-1750, Пінакотека, Удіне) і автор блискучих за технікою виконання, вишуканих і гротескних офортів.
У процесі пошуку власної манери інтерес Джованні Баттіста Тьєполо викликала живопис Джованні Баттіста Пьяццетти. Під його впливом виконана розпис венеціанської церкви Оспедалетті на сюжет «Жертвопринесення Ісака» (1715-1716) і вівтарний образ «Страта святого Варфоломія» (церква Сан Зграї, Венеція). Великі «фрескові» плями квітів нагадують мальовничу манеру Пьяццетти. Бажання подолати барочну патетику Лаццаріні і знайти власну манеру змушує художника звернутися і до живопису венеціанця Себастьяно Річчі. Значною роботою Джованні Баттіста Тьєполо в 1726-1730 роках стали розписи архієпископського палацу в Удіне, замовлені патріархом Аквілеї Діонісіо Дольфін, діяльність якого була пов'язана з цим містом. Новизна підходу до прийомів живописної декорації і спроба використовувати в зв'язку з цим елементи «неоверонезовского» стилю Річчі проявилася у фресках трьох плафонів галереї, стелі Червоного залу, плафона сходи, фресок стін галереї. Вони виконані яскравими світлими фарбами. Мальовничий цикл архієпископського палацу на тлі білої з позолотою ліпнини виглядає святково. Написані в різкому ракурсі перспективні архітектурні декорації в розписах плафонів, як і в творах Себастьяно Річчі, створюють ефект залучення глядачів у простір. Мова живопису Річчі і Пьяццетти художник перетворює в свій індивідуальний стиль, зберігаючи і надалі незалежність по відношенню до самоцінним елементам традиції.

У середині 1720-х років Джованні Баттіста Тьєполо був створений і цикл із десяти панно на теми з античної історії для венеціанського палацу Діонісіо Дольфін (п'ять панно знаходяться в Ермітажі, два - в Художньо-історичному музеї Відня, два - в Метрополітен-музеї). У серію розписів, створених художником, входять історичні сцени тріумфів, битв, славлять перемоги римлян в усіх частинах світу і, можливо, навіяні подіями венеціанської сучасної історії - перемогами над турками на початку століття. Світ античних і християнських міфів існує в уяві художника неподільно, як якесь легендарне історичне минуле, сценам з якого він надає драматичного звучання або ліричний характер казкового чарівництва. У цих героїчних сюжетах Тьеполо в алегоричній формі прославив цивільні доблесті сімейства Дольфін, що зіграв видну роль в історії Венеції.
У розписах венеціанського палаццо Лабіа (1746) на сюжет з античної історії Тьєполо створює підпорядковане єдиному декоративному задумом оздоблення салону. На стінах залу в ілюзорних архітектурних обрамленнях в дусі Веронезе зображені сцени «Зустріч Антонія і Клеопатри в Тірсо» і «Бенкет Антонія і Клеопатри».

Стеля прикрашений фрескою із зображеннями Зефіру і Флори в плафоні овальної форми, а над ними витає фігура Пегаса. Сюжет з Плутарха художник трактує як тему перемоги любові, презирства заради неї влади, втілюючи його у величному яскравому мальовничому виставі. Представлені у венеціанських костюмах 16 століття центральні персонажі доповнюють цю картину традиційного венеціанського свята, уподібнюючись знаходяться на подіумі акторам, привносячи в дію атмосферу театральної травесті. Сучасників Тьєполо захоплювало вміння художника створювати грандіозні фрескові ансамблі, як будь-яка барокова розпис, що залучають у дію глядачів.
У 1730-1740-і роки Тьєполо були створені численні вівтарні образи у венеціанських церквах (Сан Альвізе, близько 1740; деї Джезуаті, 1748) і Скуола (філантропічні братства: Гранде ді Сан Рокко, 1732; Гранде деї Карміні, 1740-43). Навіть у найбільш драматичних сюжетах події пом'якшені відтворенням характерних подробиць, живу міміку облич персонажів, свободою поз, барвистістю костюмів. Поряд з образами легендарної історії живописець Джованні Баттіста Тьєполо створює ряд розписів, в яких проявилося нове, співзвучне естетичним ідеалам століття розуміння алегорії. З легкої, вишуканою грацією виконані в манері венеціанських віртуозів алегорії в розписах плафона центрального залу вілли Корделліна-Ломбарді в Монтеккі Маджоре близько Віченци (1743-1744), венеціанського палаццо Реццоніко (1743), плафонів залів вілли Лоск Дзілері близько Віченци (1734), панно «Венеція приймає дар Нептуна» (1745-1750) для залу Чотирьох дверей Палацу дожів.

Що писали про художника сучасники завжди відзначали індивідуальність його особистості й дарування. Відомо, що це був галантний, приємний у спілкуванні людина, що володіла іронічним розумом. У 1756 Джованні Баттіста Тьєполо став президентом Академії мистецтв у Венеції і керував найбільшими художніми замовленнями, проведенням виставок, конкурсів, створенням галереї портретів дожів для Палацу дожів. З 1750 Тьеполо працював в основному за межами Італії. Фантазія, властивий його живопису декоративний розмах проявилися в розписах Архієпископський резиденції палацу в Вюрцбурзі (1750-53). Зображені міфологічні та алегоричні персонажі об'єднані в якусь створене уявою художника театралізоване дійство, що вражає великою кількістю світла і барвистістю. Сюжет був покликаний прославити королівство Франконії, мудре правління князя-єпископа К. Ф. фон Грейфенклау.

Після циклу в Вюрцбурзі етапним твором з'явилися розпису вілли Вільмарана близько Віченци (1757). Художник працював тут разом із сином Дж. Доменіко, сам прикрасив фресками атріум, чотири зали вілли і садовий павільйон (форестер), де виконав лише одну фреску «Олімп». Епізоди з творів Гомера, Тассо, Вергілія, Аріосто розгортаються в пейзажах, немов розсовують простір залів. Палладианских тип заміської вілли сприяв втіленню тут художником естетичних уявлень століття Просвітництва про гармонію архітектури та природи. Думка про перевагу почуття над раціоналістичним мисленням в наслідуванні природі стала центральною в програмі розпису вілли Вальмарана. У виборі теми та мальовничому втіленні Джованні Баттіста Тьеполоо вдалося програмно висловити ідеали венеціанської живопису століття Просвітництва з її новаторським особливим розумінням мальовничості, культом почуття. Сюжети відповідали сприйняттю світу Тьєполо, дозволяючи звернутися до традиційного жанру пасторалі, проявити силу уяви.

Період 1762-1767 років Тьєполо провів в Іспанії, де на запрошення короля Карлоса III разом з синами Дж. Доменіко і Лоренцо (переважно портретист і аквареліст) прикрасив фресками Королівський палац у Мадриді, виповнилося сім вівтарних образів для церкви св. Паскаля в Аранхуес (ескізи - Прадо, Мадрид; замок Аранхуес). Сцена «Тріумф Іспанської монархії» у фресці плафона Тронного залу композиційно повторювала розпис стелі парадної сходах Вюрцбурзького палацу. У ілюзорного карниза так само були поміщені групи історичних і алегоричних персонажів. У кілька великовагових фігурах, якими переобтяжена композиція, відчутні риси, передбачати занепад великої традиції «великого стилю». Ескізи для церкви були виконані вільним динамічним мазком, але з орієнтацією на колорит живопису іспанських майстрів. Вони не влаштували замовників і були передані іншим живописцям. Ця невдача прискорила смерть Тьєполо, що помер в Мадриді в 1770. Він не зумів засвоїти чужий йому мову модною живопису класицизму другої половини 18 століття. З венеціанським витонченістю, театралізацією, декоративної енергією він передавав у своєму мистецтві особливий колорит венеціанської культури століття Просвітництва. Тьеполо був і прекрасним малює, займався гравюрою, створивши свій неповторний графічний стиль. У малюнках і серіях офортів він відкрив принципи мальовничості, розвинені художниками 19 століття. Графічні серії «Vari capricci» (1743) і «Scherzi di fantasia» (бл. 1740-1770) з їх загадковими сюжетами досі змушують дослідників сперечатися про алюзіях майстра, займатися розшифровкою змісту листів. У традиції венеціанського капричо Джованні Баттіста Тьєполо з'єднує воєдино елементи Аркадійського світовідчуття і поступово витісняють його неокласицистичної естетичних поглядів, втілюючи свої думки в персонажах, прихованих під гротескно алегоричній маскою - як би особливому часовому вимірі, властивим баченню художника століття Просвітництва.

ЛЕКЦІЙНЕ ЗАНЯТТЯ № 3

Модуль 3. Романтизм і Реалізм

Тема: Романтизм 20-30-х рр.. 19 ст. Т.Жеріко. Е. Делакруа.

Особливості застосування прийомів класицизму

Кількість навчальних годин: 2

Актуальність теми:дана тема відіграє величезну роль є вивчення однієї з базових навчальних дисциплін в освіті, що є спрямованою на формування їхньої загальної художньої культури і розвитку професійної ерудиції.

Мета, завдання лекції

Метою викладання теоретичного курсу є знайомство з основними теоретичними поняттями мистецтвознавства, особливостями історичних етапів світової образотворчості, декоративно-ужиткового мистецтва та архітектури, пам’ятками світової культури допоможе студентам оволодіти належним рівнем методичної готовності до професійної діяльності, виховати високий рівень художньо-естетичного смаку, креативний підхід у поєднанні традицій та новацій у професійній діяльності.

- засвоєння історії образотворчого, декоративно-ужиткового Романтизму 20-30-х рр

- розуміння специфіки візуально-просторових мистецтв у системі художньої діяльності людства;

- формування широкого гуманістичного світогляду.

Опорні (ключові) поняття: Т.Жеріко. Е. Делакруа, Романтизм, Альфред Мюссе, Жорж Санд, Стендаль, Віктор Гюго, Джордж Гордон Байрон

Обладнання: навчальні плани, програми, підручники, посібники для дизайну; ТЗН для мультимедіа презентації.

Література:

1. Алпатов М.В. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура, графика, архитектура. – М., 1969.

2. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. – М., 1997.

3. Бидерманн Г. Энциклопедия символов. – М., 1996.

4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Т. 1-4. – М., 1991- 1993.

5. Крвавич Д.П., Овсійчук В.А., Черепанова С.О. Українське мистецтво. Т.1,2,3. – Львів, 2003-2008.

6. Малая история искусств. – М., 1978.

7. Популярная художественная энциклопедия. В 2т. – М., 1986.

8. Словарь искусств. – М., 1996.

9. Холл Д. Словарь сюжетов и символов в искусстве. – М., 1996.

10. Серия журналов- альбомов «Великие художники».

План і організаційна структура лекції:

• Французьке містобудівне мистецтво
• Найбільші майстри представницьких ансамблів
• Тип регулярної забудови міського дворянського або багатого буржуазного маєтку

Зміст лекційного матеріалу:

Романти́зм (фр. romantisme) — ідейний рух у літературі, науці й мистецтві, що виник наприкінці 18 ст. у Німеччині, Англії й Франції, поширився з початку 19 ст. в Росії, Польщі й Австрії, а з середини 19 ст. охопив інші країни Європи та Північної і Південної Америки. Характерними ознаками романтизму є заперечення раціоналізму, відмова від суворої нормативності в художній творчості, культ почуттів людини.

Романтизм, що виник після французької революції, в умовах утверджуваного на зламі 18 — 19 ст. абсолютизму, був реакцією проти раціоналізму доби Просвітництва і застиглих форм, схем і канонів класицизму та подекуди проти сентименталізму. Філософську базу романтизму було закладено німецьким філософом Фрідріхом Шеллінгом. Визначальними для романтизму стали ідеалізм у філософії і культ почуттів, а не розуму, звернення до народності, захоплення фольклором і народною мистецькою творчістю, шукання історичної свідомості й посилене вивчення історичного минулого, інколи втеча від довколишньої дійсності в ідеалізоване минуле або у вимріяне майбутнє чи й у фантастику. Романтизм призвів до вироблення романтичного світогляду та романтичного стилю і постання нових літературних жанрів — балади, ліричної пісні, романсової лірики, історичних романів і драм.

Найбільш послідовні позиції романтизму виробили митці Франції. Саме там гостро, боляче відчувався розрив між гуманістичним ідеалом та жорстокою дійсністю країни, що вела безкінечні війни, страждала від нівелювання особистості і практичного винищення молодого покоління у військових авантюрах Наполеона, розчарування у частих змінах політичної влади і відсутності перспектив стабільності. Романтизм Франції ( на відміну від інших національних шкіл) мав також патріотичну, суспільну складову, яку яскраво втілили Теодор Жеріко в картині-спротиву « Пліт Медузи» та Ежен Делакруа - в картинах « Свобода, що веде народ» та «Винищення греків турками на Хіосі» ( « Різанина на Хіосі»). Унікальним явищем французького і європейського романтизму став барельєф «Марсельєза» на Тріумфальній арці в Парижі ( скульптор - Франсуа Рюд).

Лише з часом патріотична складова французького романтизму зійшла на нівець, а митці перейшли на позиції індивідуального спротиву брутальній буржуазній дійсності (Ежен Делакруа, Альфред Мюссе, Жорж Санд, Стендаль, Віктор Гюго, в Британії - Джордж Гордон Байрон та ін. )

Дещо хворобливі форми мав романтизм Британії, де відомі представники романтизму зосередились на відтворенні фантастичних чи фантасмагоричних картин розпаленої свідомості (Вільям Тернер, Генрі Фюзелі, Вільям Блейк, частково Джон Костебл).

Жан Луї Андре Теодор Жеріко́ — французький живописець і графік.

Біографія

Народився в Руані в 26 вересня 1791 році. Батько художника був адвокатом. Мав дві пристрасті: коні та живопис.

У Карла Верле навчився зображати коней (навчався у нього 1808—1810 рр.), у майстерні П. Герена зробив безліч академічних малюнків і копії класичних майстрів (1810—1813 рр.). Після цього на Жеріко значно вплинула творчість Гро: він звертається до сучасності. Жеріко, так само як і його вчитель Гро, були захоплені французьким імператором, його перемогами.

Про Теодора Жеріко вперше заговорили в 1812 році, коли двадцятирічний художник наважився виставити в Салоні картину «Офіцер кінних єгерей імператорської гвардії, що йде в атаку» ("Портрет лейтенанта Р. Дьєдонне). На полотні лейтенант не позує, а б'ється: стрімка діагональ композиції веде глядача вглуб картини, туди, де йде битва. Проте успіх картини Жеріко був затьмарений поразкою Наполеона в Росії. Почуття французів, що пізнали гіркоту поразки, виразив на картині «Поранений кірасир, що залишає поле битви» (1814 р.). Французький історик Жюль Мішле писав, що Жеріко як би створив «епітафію солдатові 1814 року».

Відвідав Італію (1816—1817 рр.). Там знайомиться із майстрами Відродження, а також відвідає перегони неосідланих коней. Серія «Біг вільних коней» (1817 р.) — виразна чіткість репортажу та стримана героїка в стилі неокласичного духу. У цих творах остаточно сформувався індивідуальний стиль Жеріко: потужні форми передані великими рухомими плямами світла.

Під впливом творів інших видатних діячів культури й мистецтва того часу, які були присвячені визвольним рухам поневолених народів Европи, зокрема героїчній постаті гетьмана Івана Мазепа (великий вплив на митця справила поема Дж. Байрона "Мазепа") 1820 року Т. Жеріко пише картину про легенду о юних роках гетьмана "Паж Мазепа" (Le Page Mazeppa).

У 1820—1821 рр. побував у Великобританії, де ознайомився із пейзажами Джона Констабля. Під впливом англійського майстра написав «Перегони в Епсомі» (1821 р.). Картина пронизана рухом: коні несуться. ледве торкаючись землі, їх фігури злилися в єдину стрімку лінію. Рухомі низькі хмари на небі, тіні коней на вологій траві. Всі фігури на картини розмиті, фарби змиті. Жеріко, вдалий наїзник, показав перегони очима жокея.

У 1822 році Жеріко впав із коня, отримав травму хребта. За два роки, у віці тридцяти трьох років, помер. Автор некролога в одному з паризьких газет назвав Теодора Жеріко «юним романтиком». Таким чином Жеріко став засновником французького романтизму.

Фердинан Вікто́р Еже́н Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix, 26 квітня 1798, Шарантон Сент-Моріс — 13 серпня 1863, Париж) — французький художник доби романтизму. Малював історичні картини, іноді натюрморти та портрети, займався стінописом.

Офіційно його батько чиновник Шарль Делакруа. Багато говорили, що його справжнім батьком був Шарль, тільки на прізвище Талейран.

Цинічний і впливовий міністр Шарь Талейран і справді мав декілька коханок, не погребувавши і своєю племінницею.

Нам це не варто уточнювати, адже Ежен рано залишився без батьків і виживав самотужки. Саме це загартувало його характер і відбилося в поведінці. Ежен — четверта дитина в родині.

Читайте також:

1. Архітектура і скульптура Індії.
2. Архітектура. Скульптура.
3. Образотворче мистецтво та скульптура
4. СКУЛЬПТУРА
5. Скульптура — вид образотворчого мистецтва, твори якого мають тримірну форму і виконуються із твердих або пластичних матеріалів.
6. Українська скульптура
7. Українська скульптура на шляху від виникнення до сучасності

Переглядів: 753