Тема 2 : Образно-візуальна мова графіки проекту

Тема 1 : Тривимірний світ і проектна графіка

Модуль 5. Візуальне проектування як синтез засобів виразу проектної думки

Лекція №5

План:

1. Проектна графіка як фактор реалізації професійної підготовки майбутніх дизайнерів

2.Проектна ідея і її візуальне втілення в графічному дизайні

3.Креслення як образно-знакова система проектування

1.Проектна графіка як засіб виразності дизайнерської ідеї
2 Візуальна концепція та методи проектування

3.Презентація проектної ідеї чи проекту в сучасних умовах

Проектна графіка як фактор реалізації професійної підготовки майбутніх дизайнерів

Графічні засоби зображення, будучи невід'ємною частиною художнього проектування, постійно змінюються разом із зміною самого дизайну. Проектна графіка виникла в сфері архітектури. Двомірними зображеннями користувалися в давнину, однак, тоді частіше зображали вже існуючі будівлі та предмети. Зображення проектованих об'єктів починають зустрічатися з епохи Відродження. Вони являють собою ескізи, малюнки, принципові схеми, перспективи та всілякі комбінації цих зображень.
З часом в дизайні склалася своя професійна мова, що дозволяє зафіксувати ідеальний образ, що виник в голові дизайнера. Створити і оцінити проект майбутнього виробу можливо тільки на основі всебічного, повного і глибокого аналізу, результат якого має бути описаний на настільки ж точною, ясною (і навіть образною) мовою, яка притаманна вченим і художникам.
Тільки в цьому випадку дизайнер володіє як універсальним інструментом проектування, так і дієвим результативним, безвідмовним засобом міждисциплінарного спілкування фахівців - специфічною мовою дизайну. Ця мова має давати методологічне уявлення про об'єкт і процесу дизайну, дозволяти бачити і вирішувати проектні завдання, одночасно об'єднувати і керувати роботою в різних областях.
Для здійснення людської діяльності необхідні мови різного походження і призначення - природні та штучні. Природні мови є продуктом історичного розвитку того чи іншого народу. Вони складаються поступово, мінливі і рухливі, оскільки обслуговують постійно мінливі потреби людей. Ці мови складні за структурою, неординарні, емоційні, мають численні правила і винятки, пов'язані з запозиченням слів і понять від інших народів. Вони вирізняються національним характером і формою, які часом навіть неможливо перевести на інші мови.
Штучні мови цілеспрямовано створюються фахівцями для певних видів діяльності. Вони строго фіксовані і змінюються лише вольовим рішенням фахівців. За структурою ці мови надзвичайно прості, однорідні, «логічні».Число їх елементів обмежена, а число правил - мінімально. Найчастіше вони інтернаціональні і використовуються в різних частинах світу.
У дизайні користуються мовами обох видів. Проте в даний час природна вербальна мовадизайну ускладненаі нестійка, а штучна - візуально-проектна значною мірою запозичує моваінженерії та архітектори. У цьому факті є позитивний момент - можливість забезпечення «мовної стикування» з конструкторами і зодчими, негативний - труднощі самовираження дизайнера. Істотною ознакою розвиненості мови служить багатство її словникового складу. Основний банк (запас понять) вербальної мови сучасного дизайну склався дуже швидко, в основному за рахунок запозичення іноземних слів, так як їхні російські еквіваленти в переважній більшості випадків просто ще не встигли скластися.
Звідси ж випливає і певна складність вживання вербальної професійної мови дизайну. Вона посилюється стрімкою появою нових словотворень. Це викликає необхідність терміново визначити і розкрити ті предмети і явища, яким не знайшлося відповідних термінологічних аналогів. Тому в мовній практиці та спеціальній літературі широко поширилися здвоювання термінів: дизайн-аналіз, дизайн-діяльність, а іноді й тавтології: дизайн-проектування, дизайн-розробка.
Майже двадцять років тому про проблеми становлення професійної мови дизайну, і впорядкування його лексики на вербальному та візуальному рівнях писав Є. М. Лазарєв За цей час багато що змінилося. Частина термінів у дизайні дійсно були уточнені. Проте з'явилося досить багато нових понять, а деякі старі набули іншого звучання і їх також доводиться аналізувати і приводити до однозначного розуміння. До такого ряду можна віднести і цікавий для нас термін «графіка» і похідне словосполучення - «проектна графіка». Незважаючи на постійне звернення до терміна «графіка» у науково-методичній літературі немає єдності у визначенні цього поняття. Багато в чому це пояснюється тим, що графіка є складовою частиною різних видів людської діяльності і кожна з них робить акцент на специфічні особливості, притаманні лише їй.
«Графіка» - іноземне слово. В історичному аспекті воно спочатку вживалося стосовно тільки до письма та каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх часів було пов'язане з графікою. У тлумачному словнику В. Даля воно відсутнє, хоча є слова «Графа»-чорта на папері, що розділяє її на стовпці, смуги або клітини що свідчить про зародження другого значення цього слова. Найбільш повне пояснення термінологічної різноманітності дається в словнику іноземних слів, де наводиться точний переклад з грецької «графіка» - «пишу, креслю, малюю» і «графічний» - «накреслений, представлений кресленням або малюнком». Перше значення-вказує на процесуальну сторону явища, а друге - на результат, кінцеве зображення.
Якщо зображення представлено кресленням, то трактування цього поняття однозначна. Якщо на аркуші передано просторове зображення, то для класифікації його необхідні додаткові критерії, так як загальноприйняте твердження «виконано від руки відповідає малюнку» виявляється далеко не завжди правильним. Нове значення «графіка» одержала наприкінці XIX - початку XX століття, коли вона визначилася як самостійний вид образотворчого мистецтва, заснований на малюнку, виконаному штрихами і лініями, без фарб. Графіка, як основний метод зображення об'єднує малюнок як самостійну область, і різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографію), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюри, гравюру на картоні і т.д Мова графіки, його виразні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма і тон. Деякі види графіки використовують колір, але він найчастіше носить додатковий характер. Графіка об'єднує художнє та креслярське поле діяльності, разом з тим це різні види зображень. Якщо розглядати їх з позиції механічного виконання, то можна відзначити, що малюнки, замальовки, начерки виконуються від руки. У кресленні більшість зображень - за допомогою креслярських інструментів, з високим ступенем точності, яка строго обумовлена державними стандартами. Саме ця властивість дозволила кресленням міцно зайняти свою нішу в способах зберігання і передачі інформації про навколишній світ. З цієї точки зору перспективні зображення слід віднести до креслень, оскільки вони теж найчастіше виконуються за допомогою лінійки.
Якщо розглядати зображення з позиції передачі просторової форми предмета, то станковий малюнок і перспектива максимально створюють ілюзію тривимірного простору. Креслення цього не робить і таким чином не несе художньої виразності і багатоплановості сприйняття, навпаки, його прочитання має бути однозначним.
Якщо ділити зображення на види за ступенем абстрагування від реальних властивостей зображуваних предметів, то можна прийти до наступного ряду, де зображення розташовуються за ступенем просторової подібності з натурою:
1. Адекватні зоровому сприйняттю (малюнок, перспективні зображення);
2. Коригувальні зорове сприйняття (Аксонометричні зображення);
3. Одержуване при односторонньому напрямку зорового сприйняття (проекції з числовими відмітками);
4. Розчленоване зорове сприйняття (комплексне креслення);
5. Символізують узагальнені ознаки об'єкта (креслення-схема).

Цей перелік показує ускладнення сприйняття людиною зображень - від найпростіших (малюнків) до найскладніших (креслень-схем). Тому у вузькому сенсі графічна діяльність - це діяльність, пов'язана з читанням або виконанням креслень. Для здійснення цієї діяльності необхідні знання про методи відображення просторової форми на площині аркуша, графічні та вимірювальні уміння та навички. Однак для професійної підготовки дизайнера цього зовсім недостатньо.
Проектна графіка переступила разом з дизайном столітній рубіж, інтенсивно розвиваючись в останні десятиліття. Незважаючи на історичні зміни художньої форми проектної графіки, можна простежити властиві їй загальні принципи, проаналізувати їх і дати деякі загальні рекомендації стосовно того чи іншого етапу проектування.
Вперше детальний аналіз питань проектної графіки, її місця в практиці дизайну та методиці навчання був проведений в присвяченій цим проблемам дисертації І.А. Спичак. Він ввів поняття «художньо-конструкторської» графіки, специфіка якої визначається об'єктом проектування, його функціональними особливостями і конкретної проектної завданням. Автор зазначав, що у всіх випадках - це поєднання методів малювання і креслення, застосування різних засобів зображення, якими дизайнер повинен володіти в повному обсязі.
Саме таке завдання ставиться перед усіма навчальними закладами, які готують майбутніх дизайнерів. Проектна графіка стає фактором, тобто рушійною силою, самого процесу проектування і складовою частиною професійної підготовки дизайнерів. Вона виділяється в окрему навчальну дисципліну, проте відведений державним освітнім стандартом час, не дозволяє студентам освоїти її в повному обсязі. Закріплення, розширення прийомів роботи в подальшому здійснюється в різних навчальних дисциплінах, а інтегрується в курсі проектування, як правило, за рахунок розумового і вольового напруження самих студентів. Деяким з них це дається з великими труднощами, а деякі так і не можуть пройти це випробування.
Оволодіння студентами мовою проектування - проектною графікою - багато в чому залежить від загальних установок навчального закладу та педагогічного колективу, який реалізує дизайнерську діяльність у процесі проектування.Якщо викладачі не прикладають особливих зусиль, то у студента відбувається нерівномірне і неповне освоєння проектної графіки, що рано чи пізно негативно позначиться на його професійній підготовці.
Загалом, професійну підготовку слід розглядати як динамічний процес, кінцевою метою якого є формування комплексу професійних якостей особистості. Професійна підготовка розглядається нами не як підготовчий етап оволодіння професією, а як цілеспрямований процес безпосереднього оволодіння нею. Підсумковим результатом є високий рівень готовності особистості фахівця до виконання професії в різних умовах і на різних рівнях.Особливу роль відіграє здатність особистості до подальшого самовдосконалення та саморозвитку.
У процесі аналізу ролі проектної графіки у професійній підготовці дизайнерів слід враховувати, що дизайнерська діяльність з одного боку це процес послідовного виконання дій (операцій) для отримання запланованого результату. З іншого-це рух, розгорнутий в часі, від деякої умовної вихідної ситуації до умовно кінцевої мети. При цьому дії і час виявляються взаємопов'язаними. На кожному часовому проміжку при виконанні певних дій є певним чином виражений результат - те чи інше проектно-графічне зображення.
У професійній підготовці дизайнера малюнок є як першооснова всіх графічних зображень. Він відноситься до найдавніших способів зображення на площині.Це фундаментальне поняття, яке прийшло з образотворчого мистецтва. У своїх роботах І. А. Спичак, перш за все, розглядав, питання про специфіку малюнка в дизайні. На відміну від станкового мистецтва, образотворча графіка в художньому конструюванні має не самодостатнє (тобто несуть результат в самому собі), а підпорядковане значення, виявляючи і відображаючи композиційно-пластичні і колористичні особливості проектованих виробів. Для художника малюнок служить одночасно засобом пізнання, вивчення життя і предметно-образною мовою, якою він користується, спілкуючись з глядачем, щоб, так чи інакше, впливати на нього, передати йому своє ставлення до побаченого. Майже цю ж функцію виконує малюнок в проектуванні. Як в мові людини, так і в малюнку відображається процес мислення та спілкування з іншими людьми.
Оскільки діяльність дизайнера пов'язана з проектуванням предметного світу, він повинен опанувати засобами графічного зображення об'ємно-просторових об'єктів і систем, відображаючи закономірності їх формоутворення, пластичних якостей і властивостей, що немислимо «без знань законів різних видів перспективи та професійного володіння образотворчими засобами графіки»
Проектуючи навколишнє людини предметне середовище, дизайнер повинен відчувати і вміти моделювати просторово-масштабний взаємозв'язок різних об'єктів, створювати графічно інтерпретовані моделі предметно-просторового середовища і її елементів. Отже, необхідність виховувати у майбутніх дизайнерів розвиненого об'ємно-просторового мислення вимагає постановки і вирішення аналітичних об'ємно-просторових завдань в курсі навчального малюнка. Майбутній дизайнер повинен володіти впевненим відчуттям форми, умінням організовувати її, інтерпретувати і варіювати відповідно до розв'язуваної творчим завданням. Тому виховання почуття форми - найважливішого професійної якості дизайнера - є також одним із завдань навчання малюнку.
В арсенал зображень проектної графіки входить начерк, замальовка, пошуковий малюнок, демонстраційний (технічний) малюнок, креслення загального вигляду (компоновки зовнішнього вигляду). Проектна графіка вітає різноманіття художньої мови, бо це та область діяльності, яка дозволяє більш точно передати задум художника-конструктора. Коли художнику треба отримати конкретну, зриму відповідь на творчий задум, особливого значення набувають основні ознаки начерку - його узагальненість і лаконічність, які з боку сприймаються як незакінченість. Тим часом саме ця уявна незакінченість начерку найбільше стимулює подальшу діяльність художньої уяви, веде автора до більшої виразності. Незавершеність начерку дозволяє швидко переконатися в правильності знайденого рішення, відповідно до його первісного задуму і без особливих зусиль вносити зміни, спрямовані в бік поліпшення. При цьому намічені виправлення роблять на тому ж начерку, щоб порівняти перш зроблене з новим, зміненим варіантом.Начерки носять в основному інформаційний характер. Вони служать для вивчення прототипів, їх оточення, характеру роботи, конструкції виробу, специфічних особливостей його форми (пропорцій, пластики). Необхідні вони при підготовці до ретельнішого композиційного малюнку, призначеного для демонстрації. Для збагачення начерку деталями, їх малюють з натури, тобто виконують замальовки, які допомагають вивчити світлотіньові і фактурні особливості натури і добре тренують руку і зорову пам'ять. Різниця між рисунком і замальовкою полягає не стільки в часі, що витрачається на виконання того чи іншого, але головним чином в самих способах роботи.Замальовка виповнюється з початку до кінця тільки з натури.
З архітектури в художнє проектування прийшов термін «кроки» (франц.) - нашвидкуруч зроблений від руки ескіз, план, малюнок, в топографії - найпростіший план місцевості, виконаний прийомами глазомірної зйомки.Художники користувалися ними теж досить часто. Для нас важливо, що це синонім поняттю «ескіз», який відповідає самому першому етапу проектування. Ескіз повинен володіти, таким чином, багатьма нерідко суперечливими властивостями.
З одного боку уяву проектувальника не повинно сковуватися зайвою закінченістю і графічної визначеністю. З іншого - ми вже маємо справу з деякою функціонально-технічною основою, тому самі ескізи повинні грунтуватися на заданих схемах і розмірах, з урахуванням ергономіки. Кілька невизначених зображень доповнюється уявою глядача (автора або сторонньої особи), штовхаючи його на домислювання недоговореного, і на відбір кращого варіанту (при порівнянні). Недомовленість і незавершеність ставить сприймання на позицію активного глядача і стимулює його уяву. При цьому важливим є не тільки вибір відповідного графічного матеріалу, але і спосіб накладення його на лист, важлива фактура паперу, специфічне для ескізу розташування на аркуші та ін

Читайте також:

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Функція кольору в геральдиці.	\|	Проектна ідея і її візуальне втілення в графічному дизайні

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.013 сек.