Мікеланджело — майстер Відродження

Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti; інакше - Мікеланьоло ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонарроті Сімоні) (1475-1564) - один з найдивовижніших майстрів Високого і Пізнього Відродження в Італії і в світі. За масштабом своєї діяльності він був справжнім універсалом - геніальним скульптором, великим живописцем, архітектором, поетом, мислителем. Монументальність, пластичність і драматизм образів, схиляння перед людською красою проявилися вже у ранніх творах майстра. Його творіння стверджують фізичну і духовну красу людини, його безмежні творчі можливості.Велика пристрасть володіла його єством, і він був страшний тому, що всі підпорядковував своєї пристрасті, не милуючи ні інших, ні себе. Він знав, чого хотів, і, як буває навіть у самих чудових людей, твердо вважав, що тільки його воля гідна поваги: що заповітна мета зрозуміла йому як нікому іншому. Разом з Леонардо да Вінчі і Рафаелем, Мікеланджело складає тріаду найбільших світил, що з'явилися на горизонті мистецтва за всю християнську епоху. Він здобував собі гучну, нев'янучу славу у всіх трьох головних художніх областях, але був скульптор по перевазі: пластичний елемент переважав у його генії до такої міри, що цим елементом відображені його живописні твори і архітектурні композиції. Він був першим скульптором, пізнали будову людського організму і висекшім скульптури з мармуру, показавши всю красу людського тіла.

Трагедія Мікеланджело полягала в тому, що йому, геніальному скульптору, феноменально відчувати мармур, доводилося підкорятися примхам покровителів-тат і займатися живописом, архітектурою, бронзовим литвом і створенням фресок. Але навіть у цих, не властивих йому областях, виявлялася справжня геніальність матера. На жаль, багато його плани та ідеї так і залишилися нереалізованими, велика кількість його творінь не збереглося до наших днів, багато проектів не були завершені за його життя.Мікеланджело був одним з найвидатніших скульпторів, найвидатніших живописців і найбільших архітекторів свого часу; немає іншого подібного йому людини, який залишив настільки багата спадщина наступним поколінням. У всьому світі ім'я Мікеланджело асоціюється з фрескою «Створення Адама», статуями Давида й Мойсея, собором св. Петра в Римі. Наш сайт познайомить Вас також і з маловідомими сторінками його життя і творчості, проведе по галереї його творінь, в якій предствалени: скульптури Мікеланджело, фрески Сікстинської капели, архітектурні споруди Риму та Флоренції, картини, малюнки та начерки.

«Оплакування Христа», або «П'єта» (1498-1500). Прибувши до Риму в 1496 р., виліпив незрівнянну групу Богоматері, яка журиться над тілом Спасителя, знятого з хреста, що свідчить про початок творчої зрілості майстра. Знаходиться і нині в соборі Св. Петра, в першій капелі справа. Замовлення на скульптурну групу був отриманий 26 серпня 1498; закінчена робота близько 1500 р. після смерті кардинала, померлого в 1498 р. Коли він закінчив цю роботу, йому було всього 25 років.

Ця композиція стала ключовим твором молодого Мікеланджело раннерімского періоду його творчості, що знаменує початок Високого Відродження в італійській пластиці, виявилася мармурова група «Оплакування Христа». Її значення деякі дослідники порівнюють із значенням знаменитої «Мадонни в гроті» Леонардо да Вінчі, що відкриває цей же етап в живописі. Група «Оплакування Христа», що призначалася для капели діви Марії в соборі Св. Петра в Римі, була замовлена скульптору завдяки поручительству банкіра Якопо Галлі, який придбав для своєї колекції статую «Вакх» і деякі інші твори Мікеланджело.

До Мікеланджело над статуєю намагалися працювати як мінімум два скульптори - Агостіно ді Дуччо і Антоніо Росселіні. Незважаючи на те, що мармурова брила була родом з Каррари, що славиться своїми каменоломнями, якістю вона володіла вельми невисоким. Мікеладжело, який за умовами контракту повинен був здобувати матеріал за власні кошти, вирішив елементарно заощадити - і отримав в своє розпорядження «некондиційний» мармур, над яким вже постаралися його попередники.Головний недолік матеріалу, з якого висічений «Давид» - мала щільність з великою кількістю дрібних отворів. Сьогоднішні дослідження, проведені британськими вченими, показали - саме через структури матеріалу п'ятиметрове статуя почало руйнуватися практично з моменту свого створення. Найбільший тиск виявляється на ліве стегно, праву гомілку і щиколотки «Давида» - на них уже починають проявлятися тріщини. Ще одна небезпека для шедевра - коливання, що створюються кроками нескінченного потоку відвідувачів.

Майже три з половиною сотні років «Давид» простояв на площі Синьорії - головної флорентійської площі - під впливом сонця, вітру та атмосферних опадів. На зовнішній вигляд статуї міська влада звернула свою увагу тільки в 1843 році - воно було вперше за всю свою історію існування помито за допомогою хлорної кислоти.Лише через тридцять років шеститонна статуя була поміщена під дах Академії мистецтв, а на її колишньому місці сьогодні знаходиться повна копія шедевра.

Професійні мистецтвознавці та шанувальники шедеврів епохи Відродження приймають «Давида» за якийсь еталон достовірності скульптурного зображення людського тіла. Насправді це не так - сам Мікеланджело залишив на цей рахунок запису в своїх щоденниках. Виявляється, статуя біблійного героя володіє одним анатомічним дефектом, а саме - відсутністю однієї з м'язів між хребтом і правою лопаткою. Втім, відвідувачі Галереї запевняють - на естетичному задоволенні від споглядання витонченої статури «Давида» цей дефект не позначається ніяк. Особливо вражає те, як докладно і природно Мікеланджело створив потужні, селянські кисті юнаки - не дивно, що з їх допомогою можна було насмерть вразити із пращі велетня Голіафа.

У Римі стоїть уславлена скульптура Мікеланджело "Мойсей". "Мойсей" був створений після флорентійського "Давида", і в ньому образ героя збагачується новими рисами. Його визначають насамперед мудрість і владна сила. Небезпідставно припускають, що "Мойсей" - втілення мрії про героя-вождя, людину, здатну звільнити і возвеличити Італію.Скульптура "Мойсей" знаходиться ансамблі надгробки папи Юлія II в невеликій церкві Сан П'єтро ін Вінколі, колишньої парафіяльною церквою тата в той час, коли він був ще кардиналом по імені Джуліо делла Ровере. Власне, в Сан Петро ін Вінколі знаходиться не надгробок, а спорудження меморіального характеру, так як папа Юлій II похований в соборі св. Петра.Відмовившись від поширеного типу надгробка у вигляді саркофага з лежить на ньому фігурою померлого, Мікеланджело створив складний скульптурно-архітектурний комплекс і таким чином дав нове рішення пам'ятника такого роду. Проект по примсі замовників змінювався кілька разів, і те, що в кінці кінців було здійснено, сильно відрізняється від первісного задуму Мікеланджело. Знамениті тепер статуї рабів взагалі не ввійшли в остаточний варіант гробниці. Дві з них - "Зв'язаний раб" і "Вмираючий раб" - нині прикрашають Лувр, а чотири - "Молодий раб", "Атлант", "Бородатий раб", "пробуджує раб" - музей академії у Флоренції.

Читайте також:

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Леонардо да Вінчі-геній періоду Відродження	\|	Організація і завдання обліку праці і заробітної плати у бюджетних установах

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.039 сек.