Креслення як образно-знакова система проектування

Графічне зображення можна представити як суму світоглядних текстів, що мають глибоку історію і важливих, передусім, як матеріал вивчення не тільки функцій і способів уявлень про світ чи зображень в техніці, але і як засіб розвитку просторового мислення, уяви, естетичного переживання.Теорія і практика графічних зображень як явище системно-мовне та заміни йому не існує. Вся сукупність графічної спадщини може бути представлена у функціях прочитання - сприйняття та кодування інформації вирішує в одних випадках проблеми сюжету і абстракції (образотворче мистецтво), в інших - створення і оформлення архітектури, монументального мистецтва, по-третє - проблеми синтезу краси і користі(дизайн, прикладне мистецтво), по-четверте - інженерно - конструкторських завдань, пов'язаних з технологіями промислового виробництва. Останнє ми відокремлюємо від дизайну в силу специфічних інженерних задач, хоча насправді перше не існує у відриві від другого.
Просторове мислення і уяву, організовані за принципами суворої логіки; найяскравіше виражені у навчальній дисципліні «Креслення». Графічна складова креслення має Тричастинний вигляд: метод проектування як метод отримання зображень, інформаційно-знаковий характер зображень, способи побудови зображень.
Метод отримання зображень. Теоретична основа світової практики графічних зображень вивчається нарисної геометрією. За формою і методам - це прикладна математична наука оформилася в таку в кінці XVIII століття, коли французький вчений і інженер Гаспар Монпс узагальнив і науково обгрунтував накопичився досвід проекційних (від лат. Projectico кидання вперед) зображень.
Проектування може здійснюватися на одну, кілька площин та інших поверхонь. При проектуванні на одну площину: аксонометричне прямокутне, коли проектують промені, паралельні між собою і спрямовані перпендикулярно площині проекцій; і аксонометричне косокутні, коли проектують промені, паралельні між собою, направлені під кутом, відмінним від прямого, до площини проекцій. На одну площину проводиться проектування і при центральному, тобто промені виходять з однієї точки, проектування. Такі зображення називають перспективами. Якщо центральне проектування проводиться не на площину, а на іншу поверхню, то його результат називають: купольною перспективою(сферична поверхня), панорамна перспектива (циліндрична поверхня). Центральні проекції, вироблені на кілька, паралельних між собою площин проекцій і з кількох центрів використовуються як театральна перспектива.
Проектування може здійснюватися паралельними між собою і спрямованими під кутом до проектуючої площини, або декількох площинх одночасно, що проектують променями. Ортогональні (ortogon - прямий) проекції отримують наступним шляхом: предмет подумки розташовують усередині куба, тобто шести взаємно перпендикулярних площин, після отримання на них проекцій, куб розгортають і площини поєднують в одну.Предмет може бути поміщений щодо тільки однієї, двох або трьох площин проекцій. Ортогональне проектування здійснюється і на додаткові для передачі площини, які розташовують паралельно будь-яких частин виробів і знаходяться під деяким кутом нахилу основним площинам проекцій.
Креслення (ескіз) - документ, що містить зображення, виконане за правилами ортогонального проеціювання. За європейською і американською системами прямокутного проеціювання різно розташованими виявляються проекції відносно один одного.Аксонометрична проекція в цьому випадку буде представлена різними ракурсами одного і того ж предмета.
Картографія використовує ортогональні проекції на одну площину, але доповнює їх числовими відмітками висоти.
Методом графічного відображення форми є також, так звана, розгортка, тобто зображення його оболонки.
Схема дії будь-якого пристрою найчастіше виконується в ортогональних проекціях, але, в деяких випадках, допускається використання аксонометрії.
Оскільки аксонометричні і перспективні зображення володіють наочністю, а ортогональні найбільшою інформативністю, то вони доповнюють один одного. Таким чином, предмет зображения може бути один, а тип зображень - різний.
Інформаційно-знаковий характер зображень. Інформація, яка відображається на різних зображеннях і кресленнях про предмети матеріального світу, це: форма, величина, матеріальність, об'ємність, фактура поверхні, віддаленість і положення в просторі, конструкція та ін Носіями інформації можна назвати два типи елементів графічної мови: лінії, крапки, контури і їх поєднання; знаки, літери, цифри, символи і т.п. Діючі в сукупності вони доповнюють, уточнюють геометричну, метричну інформацію технічного та технологічного характеру, необхідну для виготовлення нових об'єктів, предметів, виробів.
Основними носіями інформації є лінії креслення, кожна з яких має своє зображення, призначення, найменування і несе велике смислове навантаження. Для досягнення однаковості створення, зберігання, передачі інформації та її обробки елементи графічного мови, такі як лінії, знаки, символи і т.п. стандартизовані, тобто на них поширюються правила Державних стандартів Єдиної системи конструкторської документації (ГОСТ ЕСКД). Регламентовані і правила оформлення креслень та інших конструкторських документів. Встановлено місця розташування зображень, написів і знаків різного характеру. Стандартизований креслярський шрифт, визначений діловий формат, тобто розміри аркуша паперу, на якому розташований креслення і т.д. і т.д.
Інформаційне поле креслення містить, за визначенням В.В. Степанової і Л.М. Анісімової умовно не відображувану, умовно відображувану і частково відображувану інформацію. Так, на кресленні не відображається матеріальність, об'єкт зображується замкнутим контуром, усередині якого і передбачається його «тіло»; зображення розташовуються в проекційному зв'язку, а лінії зв'язку відсутні і ін. Умовно зображуються елементи різьблення, деталі зубчастих зачеплень, матеріали в розрізах і перетинах (розрізи і перетини - суцільна умовність), накладення зображень контурів видимої і невидимої поверхонь; осі симетрії та ін. Частково зображуються довгомірні деталі й повторючі елементи; з'єднуються частини виду і частини розрізу і ін.
Стає очевидним, що способи побудови зображень залежать від знань про методи проектування; напрацьовані методики оптимізації виконання різного роду графічних зображень в ручному режимі; володіння комп'ютерними технологіями збільшує можливості виконавця.
Обсяг інформації, яку можна вкласти в креслення такий великий і різноманітний, а правила, що регламентують оформлення креслення такі «жорсткі» і численні, що може скластися враження: стати користувачем креслення як мови - занадто складна задача.
Основний парадокс в освоєнні креслення ми бачимо в тому, що зрозуміти потрібно відразу, одномоментно «побачити» уявним поглядом як розрізнені частини складаються в ціле. У різних людей розуміння настає не одночасно, а навчання має деяку протяжність, звідси складності технології навчання.Нерозвиненість уяви призводить до того, що доросла людина «в принципі» не може зрозуміти креслення і «побудувати» будь-яке інше зображення: креслення для нього - безглуздий і хаотичний набір рисок і знаків, а інші зображення він «змальовує» по контуру, по клітинках і поверхнево, тобто без каркасноої, внутрішньої будови. І навчити його можна тільки формальної композиції.
Інше протиріччя полягає в наступному. Кожен навчальний предмет має свою логіку і розрахований на «споживача» певного віку. Якщо йти за підручником нарисної геометрії для студентів ВНЗ, то «від простого до складного», це - від точки і лінії до поверхні і об'єму. Така послідовність «працює» за умови деякої сформованості абстрактно-логічного, понятійного рівня мислення. Як тільки знижується вік учнів до старшого під ¬ підросткового і підліткового і навчання починає носити предпрофессіональний характер, методика повинна бути змінена, тому що «Працює» або образне (візуальне) або наочно-дійове мислення, тобто попередні його стадії. У цьому випадку «від простого до складного», це - від цілого, тобто від форми предмета, до його частини: ребра - лінії і вершини - точки. При «дорослому» підході до предмета в молодої людини досить швидко втрачається інтерес як основний мотив навчання і «користю» його не повернути
І, якщо тут і зараз людині важко в рішенні проекційних завдань, сприйняття двох і більше зображень одного предмета поки не може поєднати в єдиний образ, вона механічно запам'ятовує інформацію перерахуванням як «стоп-кадром»; слово - стоп; модель - стоп, наочне зображення - стоп; дві певні «картинки» стоп; певним чином розташовані лінії та значки - стоп і т.п. саме тому учню так важливо думати, дивлячись на ..., думати «на дотик»: не уявляєш в думці - подивися, утрудняєшся - візьми в руки. Тому пригадування та відтворення назви, терміна, порядку дії відбувається у зв'язку з конкретним приводом з виготовлення чого-небудь певного. Однак визначеність потрібно розуміти без формалізму і навчання виконання графічних побудов вести спираючись на аналіз форми. Наприклад, для побудови розгорток простих геометричних тіл встановлюємо з учнями, що у всіх пірамід (якщо вони не усічені) бічна грань - трикутник, у всіх призм - чотирикутник, кількість бічних граней у всіх багатогранників не менше трьох; називаються багатогранники за кількістю кутів n- кутника підстави, а саме, п'ятикутна піраміда, шестикутна призма і т.п.
Крім того, потрібно розуміти, що правила ЕСКД - це тільки правила оформлення креслень і якщо діяти за логікою: спочатку - правила, потім - зміст, тобто форма предмета і закони його відображення, то, швидше за все, учень так і засвоїть: акуратно виконане креслення важливіше правильно «закодованого» в зображенні форми предмета. Вправи з вироблення навику накреслення, тобто виконання ліній, написання шрифтом, нанесення розмірів, вміння виконувати геометричні побудови або освоювати комп'ютерні технології - це вправи «технічного» або допоміжного характеру.Вправи за вмінням виконувати зображення з перетворенням форми або перетворенням одного зображення в інше, за описом і т.п. - Це вправи іншого плану - інтелектуального.
Особливо важко стає учню,чи студенту коли одночасно з нього починають питати правильне нанесення розмірів на креслення деталі, яку він не бачив як виготовили і не «бачить», тобто не представляє як правильно зобразити її форму. Видається завдання, в якому «все відразу» і учень починає його виконувати, що називається «зліва на право і зверху вниз», тому що«Забувають» навчити вирішувати завдання по частинах. Час і сили витрачаються на перекреслювання з виправленням одних помилок і відшуканням інших і т.д. і т.п.
Технологія знання мови передається або від викладача та навчально-методичної літератури, або за допомогою комп'ютера, в якому закладено електронний навчальний курс та ін Успіх справи студента або користувача пов'язаний з освоєнням через систему завдань і вправ і буде залежати і від системи завдань в цілому, і від грамотного чергування завдань.
Повернемося до початку, коли ми говорили про творчість, просторове мислення, про красу. У пізнавальному процесі всі рівні мислення і задіяні і взаємопов'язані, розділяти їх не має сенсу. Встановленням, якого компонента більше в просторовій уяві, дієвого, образного або логічного, також не варто займатися. Іноді виникають суперечності між «бачу» і «знаю», тобто між чуттєвим сприйняттям і абстрактним мисленням. Як «працює» образне мислення у ставленні до креслення? Образне мислення дозволяє виробляти дію в розумі і це дії з числами, знаками (у тому числі зображеннями), словами. Образне мислення дозволяє уявити, тобто побачити як художник чи дизайнер , почує звучання як музикант. Уявити предмети, у тому числі, ще не існуючі як архітектор, інженер-конструктор, дизайнер або вже існуючі як реставратор дозволяє образне мислення.
Для сприйняття, цього складного аналітико-синтетичного процесу, людині можуть пред'являтися: предмет, зображення предмета і слово як назва («ім'я») даного предмета. У цьому випадку і слово, і зображення можна вважати «знаками» предмета.
Знак виражається в слові сказаному - почуте і (або) слові прочитане - записаному. Коли ми вимовляємо або чуємо «квадрат», то уявляємо плоску геометричну фігуру, яка має певні характеристики. При читанні слова «куб» видається предмет, також з певними ознаками. Зображення, побачене - виконане так само, як і слово, по суті є знаком предмета, знаком його геометричної форми (ізо - від грецького слова «isos» - рівний, однаковий, подібний). Не тільки форма кожного геометричного тіла, а й форма ортогональних проекцій, що його відображають, має свої характерні ознаки, за якими ми відрізняємо зображення одного геометричного тіла (предмета) від зображення іншого геометричного тіла (предмета). Так, тільки куб має всі ортогональні проекції (за умови розташування граней паралельно площинам проекцій) у вигляді рівних квадратів. Тільки куля, з якого боку на нього не глянь, у всіх проекціях зображується у вигляді кола (круга). Таким чином, ми можемо говорити про знакову природу зображень предметів, виконаних в ортогональних проекціях (креслення, розгортка тощо).
Результатом сприйняття ортогонального зображення стає абстрактний образ предмета, інакше кажучи - образно-знакова його. модель, узагальнена і опосередкована. Праксеміка, тобто будова абстрактного геометричного образу в значенні способу визначення, пізнання смислового його змісту завжди залежить від особливостей особистості сприймаючого: минулий досвід, запас знань, ставлення до предмета сприйняття, ступінь абстрагування, швидкість протікання розумових операцій, тип запам'ятовування і т.п. Гіпотетично можна припустити, що абстрактний геометричний образ складається з трьох рівнозначних компонентів: об'ємний, площинний, словесний. Нам видається, що поняття про геометричній форму, що відображає суттєві властивості даного предмета, формується на основі тричастинного геометричного образу, а відносини між частинами виражаються знаком рівності (крім знака «плюс»). Причому, при різних типах мислення домінуючим стають різні компоненти абстрактного геометричного образу. Оскільки сприйняття має властивості константності, відсутність або недостатня чіткість відображення в свідомості одного з компонентів інтуїтивно створюваного образу уяви заповнюється образами

пам’яті і минулого досвіду і знову стає об'єднаним, «замкнутим». Надалі абстрактний геометричний образ реалізується в моделюванні:
• словесно-логічному, тобто доказовому поясненні, описі форми і конструкції предмета, як поєднання геометричних тіл;
• графічному, тобто побудові зображень;
• матеріальному, тобто виконання моделі з будь-якого матеріалу, наприклад, з пластиліну і т.п.
Помилки, допущені при виконанні і читанні креслень, багато в чому можна пояснити порушеннями сприйняття зображень, коли відбувається підміна одного значення абстрактного образу іншим і студент не може створити цілісний і «правильний» спосіб. Наприклад, «плоска», симетрична деталь, що має складну конфігурацію як по зовнішньому, так і за внутрішнім контуру, іноді сприймається як лінійне зображення геометричного орнаменту, подібного ажурному мережива. Ось чому вважаємо за необхідне не тільки демонструвати «плоскі» деталі, виконані з картону, а й на етапі навчання поділу кола на частини і побудови пов'язано давати завдання на графічне і речове моделювання з кольорового паперу подібних деталей. Вивчення форми простих геометричних тіл доцільно поєднати з побудовою розгорток і згорток деяких з них.Багаторазове «перекроювання», введення «суперграфіки» дасть відчуття «тіла» трансформованого предмета і його структури: підстава, бокова поверхня, грань, ребро, вершина і т.п.
Речове моделювання в цілому корисно, тому що дозволяє забезпечити зворотний зв'язок про виконанні розумової роботи оперативніше, ніж при роботі графічній, де цей зв'язок протяжний в часі і пов'язаний з конкретними і оформлювальними вміннями.

Проектна графіка як засіб виразності дизайнерської ідеї

Кожен вид мистецтва має свою специфіку, свою особливу образність, образотворча мова, поза яким він не існує. У кожному виді мистецтва образ може проявитися тільки при посередництві своєї образотворчої мови. Де немає живої образності, немає і художності. Одне невіддільне від іншого.
У технічній естетиці термін «образ» необхідно розуміти не в значенні персонажа, одиничного образу, як це прийнято в літературі, а як продукт, що є результатом специфічного відображення життя, її узагальнення з позицій суспільно-естетичних ідеалів і смаків. Художнє конструювання має свої внутрішні закони, обумовлені в кінцевому підсумку законами суспільного розвитку. Графічна та об'ємно-пластичнамайстерність визначається специфічним характером взаємозв'язку його мислення і графічного викладу.Графічне майстерність є засобом не тільки вираження думок, але в той же час утворення і розвитку їх.
Мабуть, найбільш хвилююча частина всього творчого процесу - це виконання проекту в кольорі.
Треба враховувати, що особистого ставлення до кольору недостатньо, особливо коли умови праці вимагають науково обгрунтованих рекомендацій, наприклад, у медицині, космонавтиці.
В останні роки в нашій країні і за кордоном з'явилося чимало рекомендацій і наукових розробок з кольорознавства, якими можна користуватися в процесі роботи над проектом.
Застосовуючи колір у своєму проекті, потрібно пам'ятати про те, який вплив ви хочете зробити на форму. Адже колір тісно пов'язаний з такими засобами композиції, як пропорції, масштаб, контраст, нюанс і ін. Кольором можна виділити потрібні елементи форми або композиційно послабити їх, підправити не дуже вдалі пропорції, коли немає можливості змінити обсяг, і т. д. Особливо велика роль кольору в досягненні образності форми виробу. Вдале колірне рішення допомагає розкрити сутність речі, зробити гострохарактерній або нейтральною.
В художньому проектуванні склалися і постійно розвиваються своя техніка виконання, засоби і прийоми роботи.
Кожен початківець художник-конструктор стикається з труднощами творчого плану - необхідністю глибоко збагнути ті засоби і прийоми роботи, які забезпечать їй високі якості.
В сучасному художньому проектуванні застосовуються двіспеціальні проектні мови, пов'язані з творчим пошуком найкращого рішення проектної задачі. Це мова проектної графіки і мова об'ємного проектування - макетування і моделювання.
У процесі розробки проекту графічні та макетні роботи тісно переплітаються.Проектна думка, як правило, визріває насамперед в ескізах, начерках, після чого з'являється можливість перевести її в об'ємно-пластичну форму.
Існують різні види проектної графіки: зображення лінійне, одноколірне (монохромне), багатобарвне (поліхромне). Застосування того чи іншого виду графіки залежить від характеру проекту і загального композиційного задуму.Лінійна графіка найбільш умовна, вона не претендує на створення ілюзії при передачі обсягу та простору. До неї відносяться креслення, розрізи, де важлива звичайно лише технічна і геометрична інформація. Інформативність креслення можна збільшити варіюванням товщини і кольору ліній.
Одноколірне (світло-тіньове) зображення виконується чорно-білим відмиванням. Таке зображення наочно передає об'ємну форму предмета, його основні просторові особливості. Для чорно-білого відмивання найчастіше застосовується чорна туш. Рідка туш розбавляється до будь-якої консистенції для отримання потрібних градацій сірого тону. Можна також використовувати акварель якого-небудь одного кольору, попередньо розведену у воді до потрібної консистенції.
Багатоколірний проект виконується аквареллю, гуашшю або темперою.Акварель використовується як прозорий лессіровочниі матеріал, а гуаш і темпера - як криючі матеріали, що покривають папір непрозорим шаром. Цю різницю між матеріалами дуже важливо враховувати. Лесировочна техніка застосовується при зображенні фактури багатьох матеріалів, при передачі відблисків на поверхні і т. д. Корпусні фарбування гуашшю передає щільний колір предмета і фактуру матеріалу без відблисків. Гуаш - досить важкий матеріал. Зовнішній вигляд площини, пофарбованої гуашшю, залежить від способу накладення фарби на папір. Поверхня, отримана тампонуванням (нанесення фарби губкою), відрізняється від поверхні, покритої за допомогою флейца або напилення. При роботі гуашшю треба пам'ятати, що не можна накладати на папір повторний шар за допомогою пензля, так як вона розмиває нижній шар. Крім того, товстий барвистий шар заважає промальовувати дрібні деталі, проводити поверх нього тонкі лінії.
Які ж графічні і технічні прийоми може застосовувати художник-конструктор для виконання проекту в кольорі? Є кілька способів виконання цього завдання.
Найбільш поширений з них - виконання проекту пензлем акварельними фарбами. Художник може досить точно передати колір і світло, тіні, півтіні, відблиски і фактуру матеріалу.
Другий спосіб - нанесення фарби губкою. У цьому випадку на готовий малюнок олівцем, виконаний на планшеті, гумовим клеєм наклеюється калька. Важливо, щоб між папером і калькою не було жодної бульбашки. Для цього потрібно розгладити кальку під час наклеювання лінійкою, косинцем (можна використовувати пластмасовий гребінець). Через п'ять-десять хвилин лезом або добре заточеним медичним скальпелем точно по малюнку вирізьблюється та частина, яку потрібно зафарбувати. Гумовий клей легко знімається, якщо його потерти пальцем. На чистий папір поролоновою губкою наноситься колір, заздалегідь розведений до потрібної густоти. Виходить рівна бархатиста поверхня. Цей процес можна трохи механізувати, застосувавши аерограф - прилад для нанесення фарби в розпиленому вигляді. Фарби розбризкуються за допомогою стиснутого повітря з пульверизатора.
Цим способом можна досягти переконливої передачі фактури матеріалу, ігри кольору і світла, обсягу. Проте для роботи з аерографом потрібна вправність.Колір розчиняється так, щоб він міг пройти через отвір пульверизатора. Після кожної зарядки фарбою пульверизатор потрібно ретельно промити.
Проект можна виконати в кольорі і комбінованим способом. Спочатку акварельного пензлем, а потім в потрібних місцях підправити аерографом або затампоновать поролоновою губкою з подальшим задуванням.
Також проектна графіка може бути виконана на персональному комп'ютері в спеціальних програмах.

Візуальна концепція та методи проектування

Дизайн в 20 столітті став глобальним феноменом, що охоплює найрізноманітніші сфери: від архітектури та меблевого виробництва до графіки. Мова дизайну стала універсальним комунікативним і експресивним засобом, що дозволяє зробити свій вибір у світі необмежених можливостей.Іншими словами, дизайн оточує нас всюду.Ми живемо в суспільстві яке постійно стоїть перед проблемою вибору, в оточенні предметів, естетичні властивості яких цінуються не нижче функціональних - це світ споживання.Дизайн став однією зі складових нашої життя.Дизайн грає дуже велику роль в житті людини. Розвиток дизайну призвело до необхідності його наукового осмислення - виникає наука про дизайн. Власне науки ще немає. Поки є усвідомлення її необхідності, а також більш ніж п'ятдесятирічний досвід реального дизайнерського проектування і спроби всередині професійного усвідомлення цього досвіду. Наукову картину дизайну повинна дати наука про дизайн. Але, як було сказано, її як науки не існує. Чи означає це, що дизайн і раніше, має розвиватися стихійно і чекати становлення науки про нього. Можливий і необхідний не тільки науковий, але і проектний підхід до дизайну, його, як і всякий інший об'єкт, можна не тільки вивчати, а й проектувати.
Проектний характер підходу передбачає проектне ж вирішення питання про обгрунтованість і єдиності нашої побудови. Однією з філософських передумов наукового мислення є припущення про єдиність наукової істини і практичне прагнення до неї. Не так йде справа в практиці проектної роботи. Тут припустимо і прийнято здійснення кількох різних проектних пропозицій, які потім піддаються зіставленню і селекції з точки зору того чи іншого критерію придатності. Ці загальні міркування повністю відносяться до проекту, який за своїм статусом не може бути єдиним і винятковим.
Поняття проектування:
Дизайн - механізм, інститут, який реалізує створення або оформлення нормативних еталонів якості промислової або непромислової продукції. Як такий, підкоряючись певним плановим органам, дизайн може виступати по відношенню до виробництва як елемент системи управління виробництвом і тому не може входити до складу виробництва, повинен бути виділений з нього.Таким чином, навіть не чіпаючи змістовної сторони питання, ми можемо вивести з вихідного положення необхідність існування всередині дизайну двох функціональних служб: створення нормативних еталонів якості (можна сказати - проектів цих еталонів) і реалізація цих нормативних еталонів у виробництві. У повній відповідності з необхідними функціональними службами всередині дизайну ми можемо виділити специфічні види діяльності, в яких здійснюється рішення функціональних завдань різного характеру. Таке початкове виділення діяльності, можливо, здійснити тільки за продуктом.Відповідно з цим діяльність по створенню проекту певної матеріальної системи, що відповідає нормативним настановам якості, ми будемо називати проектуванням, діяльність з реалізації проекту у виробництві - конструюванням. Продуктом відокремленої проектної діяльності, природно, є проект. У той же час проектна діяльність перебуває у певному функціональному зв'язку з діяльністю конструювання. Проведене по продукту виділення специфічних видів діяльності, в яких реалізується дизайн, природно, не дає можливості яких би то не було суджень про змістовний характер тієї чи іншої діяльності, проте воно задає певну систему побудови необхідних, для дизайну в цілому, характеристик проектування і конструювання.
Концепція проектування:
Виділення діяльності по продукту не дає підстав для внутрішнього членування діяльності на ті чи інші підвиди, тому виділення з проектування, які виступають як "природні" можливі лише при обгрунтованому твердженні, що художній проект є проектом особливого роду.Слово «концепція» утворено від латинської conceptio . За тлумачним словником російської Ожегова С. И. «концепція» - це система поглядів на що-небудь, основна думка. Таким чином, підстава для розгортання проектної концепції дизайну є твердження про функціонування дизайну, як механізму, в контексті двох професійних діяльностей - художнього проектування та художнього конструювання.
Хоча тенденція до відокремлення проектування в особливу діяльність,
відриву від його виробництва виникає лише в даний час, сама постановка питання про виділення проектування з виробництва була б неможлива, якби окремі риси діяльності проектування не містилися в інших традиційних видах професійної діяльності. Проектування виштовхується з виробництва та науково - експериментальних дисциплін, які обслуговують виробництво, в силу все більш поглиблюється спеціалізації виробництва і обслуговуючих його дисциплін. Проектування виступає, таким чином, як діяльність, вільна від історично сформованої структури поділу праці. Установка на створення нормативів якості для всієї продукції вимагає формування єдиного механізму дизайну і може бути реалізована тільки в продукті діяльності - проект, що володіє самостійною цінністю.
У суспільній сфері тільки мистецтво (і наука на ранній стадії розвитку) дає нам приклад традиційної діяльності, що створює цілісний продукт, вільний від загального поділу праці. У зв'язку з цим проектна концепція дизайну розгортається на основі наявних уявлень про цілісну діяльность в мистецтві.У творчості будь-яких представників образотворчого мистецтва, музики, літератури, архітектури, театру ми можемо, принаймні як гіпотезу, виділити область створення генеральної ідеї майбутнього твору.
Генеральна ідея може бути виражена або не виражена в чистому вигляді, вона може мати вербальну або знакову форму, але в будь-якому випадку у вигляді задуму вона випереджає реалізацію цього задуму і сприймається у формі твору мистецтва. Сама можливість виділення генеральної ідеї незалежно від виду мистецтва, незалежно від часу виникнення, стилю чи напряму дозволяє припустити, що діяльність створення генеральної ідеї здійснюється в будь-якому виді мистецтва, в будь-якій творчій діяльності, що формує новий цілісний продукт, внезалежості від матеріалу в абстрактному часі- просторі , в особливій формі-структурі, в особливій мові. Саме уявлення про сприймаючу форму може вноситися лише на стадії реалізації прийнятої генеральної ідеї. Створення ідеї та її реалізації в більшості випадків здійснюється одним творчим суб'єктом. Однак є підстави вважати, що об'єднання тієї й іншої групи дій або операцій у діяльності одного суб'єкта обумовлено історично самим характером становлення мистецтва як специфічної сфери діяльності.
Все попереднє міркування знадобилося нам для обгрунтування необхідності введення єдиного постулату проектної концепції дизайну: художнє проектування виступає як ціле тільки по відношенню до художнього конструювання. При подальшому послідовному уточненні художнє проектування реалізується у двох специфічних видах діяльності ідеірованні та проектуванні.
Ідеіровання (від ідея)- діяльність, продуктом якої є генеральне рішення. Проектування - діяльність, продуктом якої є проект.
У традиційному уявленні про проектування (конструювання), незалежно від числа і найменування стадій, проводиться членування процесу створення окремої речі. При цьому мається на увазі єдність процесів і саме розподіл носить характер довільного упорядкування, так як стадія не різниться ні по виділеному продукту, ні за методом проектної роботи, ні щодо структурної організації проектних груп. Цей поділ процесу створення речі виходить з практики стихійно сформованого, не виокремлення з виробництва проектування, і стадії різняться лише кількісно - за ступенем уточнення єдиного процесу, за кількістю врахованих параметрів, кількості одиниць проектної документації.
У нашій системі дослідження дизайн є автономним функціональним елементом соціального механізму, предметом дизайну виступає цілісне предметно-просторове середовище, а його продуктом - створення або оформлення нормативних еталонів якості елементів предметно-просторового середовища. Тобто сумарним продуктом дизайну виступає нова система функціональних зв'язків "людина (споживач) - предметно-просторова середовище". Таким чином, ми отримуємо можливість зіставити дизайн як ціле тільки з рівноцінними функціональними елементами соціального механізму - мистецтвом, наукою, виробництвом, зіставити через загальну соціальну концепцію. Цілком природно, що внесення в модель соціуму нового функціонального елемента призводить до необхідності перегрупування виділених раніше, щодо традиційних сфер діяльності, зв'язків, до необхідності створення нової, ускладненої моделі соціуму.
Це задає особливий напрямок дослідження та проектування дизайну як управління виробницвом.Розглядаючи проблематику ідеірування, ми можемо підходити до неї тільки в рамках теоретичної концепції проектування - як особливої діяльності. При цьому ми не можемо торкатися питань форми, технології, позбавлення - незліченних питань, пов'язаних з поданням про конкретне проектуванні речі або системи речей. Це задає особливий напрямок дослідження діяльності проектування у відношенні з іншими видами діяльності. Розглядаючи проблематику художнього проектування, ми отримуємо обгрунтовану можливість торкатися всіх питань, так чи інакше пов'язаних зі створенням форми-структури і сприйманої форми конкретного виробу в проекті. Це задає особливий напрямок дослідження проектування як рішення особливого виду завдань.
Методи проектування
Виділена нами діяльність по створенню генерального рішення здійснюється в єдиному матеріалі (мова, знаки або графи), в єдиному методі рішення завдання - проектному. Ідеірування, як діяльність щодо створення продукту, що володіє самостійною цінністю, може бути тільки універсальним щодо будь якої проектної задачі.
Вихідним продуктом художнього проектування в нашій системі розгляду є генеральне рішення, виражене в понятійній або знаковій формі; кінцевим продуктом - проект конкретного виробу або системи, вираженої в символічній, графічній або об'ємної формі.
Виділивши художній твір як відокремлену проектну (службу)роботу, як діяльність зі створення проекту, звільнена від необхідності виробити ідею і від художнього конструювання виявилася, по суті, однорідною з тим, що в теоріях образотворчого, і не тільки образотворчого, мистецтва іменується мистецтвом композиція.
Таким чином, проектування всередині служби художнього проектування є композицією на задану тему, що виконується символічною мовою проекту.
Що виникає в середовищі проектувальників в останні роки уявлення про композицію як діяльності вирішення завдань, що виражається зовні в систематичній організації сприйманої форми, як процесі послідовного створення предметно-просторової структури містить всі якості, необхідно властиві виділеної нами проектної деятельності.Створення предметно-просторової структури (форми структури і сприймаючі форми одночасно), що реалізує генеральне рішення символічною мовою проекту, в кожному конкретному випадку буде індивідуальним, але методи і засоби композиції як діяльності залишаються універсальними.По єдиному продукту - проекту, за універсальних засобів композиції діяльність проектувальника всередині служби художнього проектування не може бути спеціалізовано по об'єктам або групам об'єктів.Проектуючи дизайн, ми не можемо будувати його ставлення до виробництва на основі уявлень про існуюче на виробництві: генеральне рішення Відокремлення проектування як універсальної діяльності ні в якій мірі не означає, що всі завдання є проектними. Якщо вся наша система побудови заснована на виділенні проектної діяльності по продукту, то лише визначення специфіки методів і засобів проектної діяльності може дати теоретичне обгрунтування проведеного в якості установки відокремлення проектування. Через вичленення специфічних якісних характеристик проектної діяльності ми отримуємо теоретичну можливість обгрунтованого відділення класу проектних завдань від завдань, що вирішуються в науковій діяльності з використанням методів і засобів, окремих науково - експериментальних дисциплін.Таким чином, в рамках проектних методів дизайну ми опиняємося перед необхідністю поставити систему класифікації задач по співвідношенню діяльності проектування і діяльності вирішення завдань по жорстких параметрам.Теоретично в кожному конкретному випадку є можливим кількісне визначення детермінованості завдання в залежності від обчисленого взаємозв'язку жорстких параметрів. Подібна робота, що представляє не стільки практичне, скільки абстрактно-теоретичний інтерес, не входить в наші наміри - нам необхідно задати умовну систему класифікації.
У художній концепції проектування трактується як автономна діяльність, вихідним матеріалом якої виступає визначається в іншій сфері замовлення.У проектній концепції дизайну та мистецької проектування, і ідеірування, і художнє конструювання виявляються супідрядними службами в єдиному інституті дизайну, і замовлення визначається поза діяльностю проектування, але всередині дизайну.
На основі принципових концепцій художнього конструювання, що спиралися на певні уявлення про процес художнього конструювання, були створені методики цього процесу як засіб закріплення концепції в послідовному ряду настановних принципів. Водночас як ми вже показали, методики такого роду є ідеологіями художнього конструювання, засобом формування професійного мислення художника-конструктора.
Оскільки генеральне вирішенні дизайну розглядає його як певний механізм або інститут, методика організації цього інституту може бути окремим питанням у розгортанні проекту дизайну, але вона не входить в коло питань, які необхідно розглянути у викладі самого генерального рішення.
Аналогічно можливість створення методик проектної діяльності вимагає спеціальної попередньої роботи з дослідження якісних особливостей проектування і може розглядатися тільки в розгорнутому проекті дизайну.
Класи проектної діяльності:
Проектування є тим парадоксальним винятком із системи традиційних уявлень, коли діяльність щодо створення продукту здійснюється за принципом заперечення умов, які визначали раніше існуючі "канонічне" рішення, і створення свого продукту змінює сукупність цих умов або середовища.Проте проектна діяльність може бути різною в ступені детермінування характером умов постановки завдання. Діяльність, яка вільна від жорстких умов і визначається лише умовами формування проектного мислення, можна віднести до завдань "вищої складності". У вигляді прикладу можна назвати завдання проектування електронно-лічильної системи типу "Елеа" (фірми "Оліветті"). Саме формулювання завдання, здійснюване дизайнером-проектувальником, змінює сформовані, "канонічні" умови висуненням принципового нового генерального рішення. В цьому випадку дизайнер відійшов від "канонічного" рішення і створив гнучку систему організації функціонального зв'язку. Реалізована конструкція створила інтер'єр нового типу: окремі блоки системи та їх компоновка вирішень у прийнятій дизайнером щодо людини модульній системі упорядкованості простору.Задачі, діяльність яких практично вільна від жорстких умов і розгортається з використанням професійних проектних методів і засобів, ми назвемо "складні".
У вигляді прикладу можна виділити цілий клас задач художнього проектування розгорнутих, комплексних предметно-просторових структур, що створюють напрямлений психологічний "клімат" - таких, як містобудівні комплекси, виставкові та музейний експозиції, промислові та громадські інтер'єри.

Презентація проектної ідеї чи проекту в сучасних умовах

красива картинка - є засіб вишукування фінансування.

Досвід роботи проектної організації показав, що рішення про будівництво об'єкта залежить не тільки від простого бажання замовника. Часто роботи починаються з пошуку джерел фінансування, партнерів по пайовій участі, з визначення обсягів будівельних робіт і, звичайно, з оформлення вихідно-дозвільної документації. І тут дизайнер може значно спростити і прискорити ці процеси, створивши в ескізному вигляді віртуальну модель майбутнього об'єкта. Одна гарна картинка, що дає уявлення про архітектурно-художніх якостях споруди і невеликий альбом з ескізними кресленнями і основними техніко-економічними показниками можуть надати вирішальне значення у прийнятті рішення про проектування та будівництво. Тому найбільшу кількість тривимірних моделей в проектній фірмі створюється на передпроектної стадії як презентаційні матеріали. І не варто забувати, що гарне враження від графіки затвердить замовника в правильності вибору саме вашої проектної організації (особливо, якщо робота велася на конкурсній основі). Умови виконання подібних робіт дуже жорсткі: обмеження по строках, недолік вихідних матеріалів, створення моделі за олівцевими начерками. Але вдало виконана робота приносить не тільки моральне задоволення.
Ніякі креслення не зрівняються з тривимірною моделлю в силі впливу на замовника.
У своїй роботі дизайнер повинен пам'ятати про те, що не всі люди однаково здатні сприймати лінії креслення як умовне зображення якихось об'ємних форм. Також як і деякі архітектурно-естетські кольорово-світлові композиції, що зустрічаються іноді в 3D-графіці часто збивають з пантелику.Найсильніший ефект на замовника надають тривимірні зображення близькі до фотографічного якості. Тому розробник, який створює тривимірну сцену повинен володіти певним художнім смаком. Як вміння змішувати фарби ще не дає нам право називати себе художником, так і робота з мишею та екраном залишає нам можливість для нескінченного вдосконалення в цій справі.Роботи виконані геометрично скурпулезно, але позбавлені художнього наповнення часто викликають розчарування, і, на мій погляд, не можуть вважатися професійними.
Картинка повинна бути максимально фотографічна.
А ще краще якщо майбутній об'єкт вписаний в реальне оточення. При цьому потрібно максимально точно і коректно використовувати елементи антуражу.Часто безглузді дерева і жахливі фігурки людей, вставлені в сцену, завдають величезної шкоди художній стороні роботи. Найбільш часто зустрічачі помилки - це порушення співвідношення масштабів самого об'єкта і антуражу і неправильно вибрана точка зору (зміщення лінії горизонту можна теж віднести сюди).

Невдалий ракурс нейтралізує всі переваги презентаційної картинки.
Коли отримано замовлення на розробку проектної документації архітектори та дизайнери реалізують свої ідеї у вигляді двовимірних креслень. На стадії робочого проектування тривимірні моделі іноді потрібні, але лише як інструмент для самоперевірки. Не можна вважати прикладом об'єктно-орієнтоване проектування, коли на комп'ютері створюється найдокладніша модель об'єкта, а плани і фасади генеруються з неї. У цієї методики є очевидні недоліки - це завищені вимоги до апаратного забезпечення, підвищена складність редагування тривимірних елементів. І врешті-решт ця методика не дозволяє отримати ні якісної моделі, ні готових двовимірних креслень (отримуємо лише "заготовки" для подальшої деталізації). Наскільки відомо, більшість архітекторів виконують двовимірні креслення використовуючи AutoCAD - універсальну систему як для креслення, так і для моделювання. Якщо договором визначено, що проектна документація повинна містити тривимірну графіку, робота над нею ведеться вже після розробки об'ємно-планувальних рішень об'єкта. Створення моделі - складна і копітка робота, і будь-які коригування в ході роботи над проектом важко б'ють по будівництву моделі. Тому на завершальній стадії проектування модель будується за готовими двовимірним кресленнями. У цьому випадку вдається досягти високого ступеня опрацювання презентаційного матеріалу, наприклад, достатньої деталізації моделі, застосування матеріалів і фактур, узгоджених із замовником, включення в сцену елементів вертикального планування і малих архітектурних форм.

Модель - не засіб архітектурного проектування, а підтвердження якості проектної продукції.

Читайте також:

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Проектна ідея і її візуальне втілення в графічному дизайні	\|	Потепління клімату

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.028 сек.