Середньовічна музика та театр.

Середньовічна музика носить переважно духовний характер і є необхідним складовим елементом католицької меси. Разом з тим, вже в ранньому Середньовіччі починає оформлятися світська музика.

Першою важливою формою світської музики були пісні трубадурів провансальському мовою. Починаючи з XI століття, пісні трубадурів більше 200 років зберігають вплив у багатьох інших країнах, особливо на півночі Франції. Вершина мистецтва трубадурів була досягнута близько 1200 р. Бернард де Вентадорн, Жіро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард знаменитий своїми трьома текстами про нерозділене кохання. Деякі з віршованих форм передбачають баладу XIV століття з її трьома стансами з 7 або 8 рядків. Інші розповідають про хрестоносців чи обговорюють будь-які любовні дрібниці. Пасторалі в численних строфах передають банальні історії про лицарів і пастушка. Танцювальні пісні, такі, як рондо і вірелай, теж перебувають в їхньому репертуарі. Вся ця монофонічна музика могла іноді мати акомпанемент на струнному або духовому інструменті. Так було до XIV століття, поки світська музика не стала поліфонічної.

Середньовічний театр. За іронією історії, театр у формі літургійної драми був відроджений в Європі Римської католицької церквою. Коли церква шукала шляхи розширення свого впливу, вона часто пристосовувала язичницькі і народні свята, багато з яких містили театралізовані елементи. У Х столітті багато церковні свята забезпечували можливість драматизації: взагалі кажучи, і сама меса є не більш ніж драмою.

Певні свята були знамениті своєю театральністю, як, наприклад, хід до церкви у вербну неділю. Антифонное або питально-відповідні співи, меси і канонічні хорали представляють собою діалоги. У IX столітті антифонні передзвони, відомі як стежки, були включені в комплекс музичних елементів меси. Триголосні стежки (діалог між трьома Маріямі і ангелами біля могили Христа) невідомого автора приблизно з 925 р. вважаються джерелом літургійної драми. У 970 році з'явився запис інструкції або керівництва до цієї невеликої драмі, що включає елементи костюма і жестів.
Релігійна драма чи чудові п'єси. Протягом наступних двохсот років літургійна драма повільно розвивалася, вбираючи в себе різні біблійні історії, що розігруються священиками або хлопчиками з хору. Спочатку як костюмів і декорацій використовувалися церковні облачення і існуючі архітектурні деталі церков, проте незабаром були винайдені більше церемонні деталі оформлення. У міру розвитку літургійної драми, в ній послідовно представлялися багато біблійні теми, як правило, зображали сцени від створення світу до розп'яття Христа. Ці п'єси називалися різна - пасіони (Страсті), міраклі (Чудеса), святі п'єси. Відповідні декорації піднімалися навколо церковного нефа, звичайно з небесами у вівтарі і з Пекельної пащею − майстерно зробленою головою монстра з роззявленою пащею, яка уособлювала вхід до пекла − на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси могли бути представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися по церкві з одного місця на інше залежно від сцен.
П'єси, очевидно, складалися з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні періоди, переносили дію в самі різні місця і представляли обстановку і дух різних часів, а також алегорії. На відміну від грецької античної трагедії, яка чітко фокусувалася на створенні передумов та умов для катарсису, середньовічна драма далеко не завжди показувала конфлікти і напруга. Її метою була драматизація порятунку роду людського.

Хоча церква підтримувала ранню літургійну драму в її дидактичному якості, розважальність і видовищність посилювалися і починали переважати, і церква почала висловлювати на адресу драми підозрілість. Не бажаючи втрачати корисних для себе ефектів театру, церква пішла на компроміс, винісши драматичні вистави зі стін самих церковних храмів. Те ж саме речове оформлення стало відтворюватися на ринкових площах міст. Зберігаючи своє релігійний зміст і спрямованість, драма стала набагато більш світською за своїм характером постановочному.

Середньовічна світська драма. В XIV столітті театральні постановки зв'язувалися зі святом Тіла Христового і розвивалися в цикли, що включали до 40 п'єс. Деякі вчені вважають, що ці цикли розвивалися самостійно, хоча і одночасно з літургійної драмою. Вони представлялися для громади протягом цілого чотирьох-п'ятирічного періоду. Кожна постановка могла тривати один або два дні і ставилася один раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася яких-небудь цехом чи торгової гільдією, причому зазвичай намагалися якось пов'язати спеціалізацію цеху з предметом п'єси - наприклад, цех кораблебудівників міг ставити п'єсу про Ноя. Оскільки виконавцями були часто неграмотні любителі, анонімні автори п'єс прагнули писати легко запам'ятовуються примітивними віршами. У відповідності зі середньовічним світоглядом, історична точність часто ігнорувалася, і далеко не завжди дотримувалася логіка причинно-наслідкових зв'язків.
Реалізм використовувався в постановках вибірково. П'єси Сповнені анахронізмів, посилань на чисто місцеві й відомі лише сучасникам обставини; реалій часу й місця приділялося лише мінімальна увага. Костюми, обстановка й начиння були суцільно сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватися сверхточно − збереглися повідомлення про те, як актори ледь не вмирали внаслідок занадто реалістичного виконання розп'яття або повішення, і про акторів, які, граючи диявола, буквально згорали. З іншого боку, епізод з відступом вод Червоного моря міг позначатися простим накиданням червоної тканини на єгиптян-переслідувачів на знак того, що море поглинуло їх.

Вільна суміш реального і символічного не перешкоджала середньовічному сприйняттю. Видовища та народні п'єси ставилися всюди, де тільки можливо, і пекельна пащу зазвичай була улюбленим об'єктом докладання зусиль для майстрів механічних чудес і піротехніків. Незважаючи на релігійний зміст циклів, вони все більше і більше ставали розвагами. Використовувалися три основних форми постановок. В Англії самими звичайними були карнавальні візки. Колишні церковні декорації змінилися ретельно розробленими пересувними сценами, такими, наприклад, як маленькі сучасні судна, які переміщалися в місті з місця на місце. Глядачі збиралися в кожному такому місці: виконавці працювали на майданчиках возів, або на підмостках, побудованих на вулицях. В Іспанії робили також. У Франції застосовувалися синхронні постановки − різні декорації піднімалися одна за одною по сторонах довгого, піднесеного помосту перед присутніми глядачами. Нарешті, знову-таки в Англії, п'єси іноді ставилися «вкруговую» - на круглому майданчику, з декораціями, що розміщувалися по колу арени і глядачами, які сидять чи стоять між декорацією.

П'єси-мораліте. У той же самий період з'явилися народні п'єси, світські фарси та пасторалі здебільшого анонімних авторів, які вперто зберігали характер мирських розваг. Все це впливало на еволюцію п'єс-мораліте в XV столітті. Хоча й написані на теми християнського богослів'я з відповідними персонажами, мораліте не були схожі на цикли, оскільки не уявляли епізоди з Біблії. Вони були алегоричними, самодостатніми драмами і виконували їх професіонали, такі, як менестрелі або жонглери. П'єси, такі, як «Людина» («Everyman»), зазвичай трактували життєвий шлях індивіда. У числі алегоричних персонажів були такі постаті, як Смерть, Обжерливість, Добрі Справи і інші пороки і чесноти.

Ці п'єси місцями важкі і нудні для сучасного сприйняття: рими віршів повторюються, носять характер імпровізації, п'єси в два-три рази довше драм Шекспіра, а мораль оголошується прямолінійно і повчально. Однак виконавці, вставляючи в уявлення музику і дія і використовуючи комічні можливості численних персонажів вад і демонів, створили форму народної драми.

Отже, середні століття в Західній Європі − час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних конструкцій, які могли б синтезувати історичний досвід і знання попередніх тисячоліть. У цю епоху люди змогли вийти на нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні часи. Намагаючись примирити віру і розум, будуючи картину світу на основі доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя, нову економіку, підготувала свідомість людей до застосування механічних пристроїв та техніки.

Читайте також:

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Готичне мистецтво та архітектура	\|	Італійський Ренесанс

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.004 сек.