Живопис

Камінь

Рококо

Рококо є найбільше широко розповсюдженим у європейськім мистецтві стилем після середньовіччя. В епоху Відродження, порвавши з духом середньовіччя, під впливом глибоких соціальних змін і тяжіння освіченої частини суспільства до античної культури виникло нове мистецтво. Але в той час як Ренесанс досягся найвищого розквіту в Італії, німецькі країни й Англія довго зберігали вірність готичним традиціям. Сфера поширення мистецтва бароко також була дещо обмеженою. В Італії, де на чолі цього напрямку стояв Лоренцо Берніні, воно знайшло вдячний ґрунт; у Франції бароко при пануванні стилю Людовика XIV виявилося не настільки популярним, а в Німеччині Тридцятирічною війною, що роздирається, воно дало ще менш значні плоди.

Чисто французькі джерела рококо сходять, очевидно, до творчості художників-декораторів. Ми маємо на увазі в першу чергу Клода III Одрана, що суперничав у славі з Жаном Береном, потім П’єра Лепотра; жоден із цих майстрів не вчився в Італії. Лепотр відмовився від наслідування архітектурним формам, зм'якшив крайності стилю Людовика XIV і з'явився творцем стилю регентства, що випереджав зріле рококо. Роль криволінійних форм, що існували вже в мистецтві бароко, тепер підсилюється, плавні й граціозні лінії стають більш динамічними й вільними; обробка інтер'єру в Боннському замку Клемента, здійснена скульптором-декоратором Ф.-А. Вассі, дає приклад нового стилю. Поряд з Лепотром творцем стилю рококо є виходець із Голландії, архітектор і декоратор Жиль-Марі Оппенор, який обійняв посаду головного архітектора Регента. Оппенор видає альбом малюнків і гравюр для поширення своїх художніх принципів. Створений ним в 1714 р. ліпний декор панелей готелю Помпон на площі Віктуар (Париж) уже включає С-образні завитки у верхній частині й S-образні вигини внизу.

Серед інших орнаменталістів відзначимо роль Ватто, учня Одрана. Ватто, знаменитий у першу чергу своїми прекрасними малюнками й станковим живописом, розписав дерев'яні панелі замка Ла-Мюет і робив ескізи арабесок. Нагадаємо, що він починав як художник-декоратор; збереглися гравюри Бушеві, зроблені по ескізах Ватто. В Ексі зберігаються роботи тулонського декоратора й скульптора Бернара Торо, що видав також малюнки орнаментів.

Приблизно до 1730 р. розквітає барвистий стиль, головними творцями якого були скульптор і архітектор Нікола Піно (іл. 579) і ювелір Ж.-О. Мейссоньє (іл. 581). Характерною рисою цього стилю є асиметричність. В 1733 р. в отеленні Роклор (бульвар Сен-Жермен) Піно виконав квітковий орнамент, усі елементи якого вигадливо вигнуті й переплітаються із численними подвійними волютами.

У 1736 р. різьбяр і ювелір Жан Мондон-молодший опублікував «Першу книгу форм рокайль і картель». У цій назві вперше з'являється термін «рокайль»; слово «картель» означає картуш. Серед мотивів, що застосовувалися, відзначимо також драконів, феніксів і інші зображення, що свідчать про вплив китайського мистецтва.

Широке поширення стилю рококо пояснюється провідною роллю Франції й прийняттям французької мови в якості міжнародної. Цьому престижу чимало сприяли досягнення французького декоративного мистецтва попередньої епохи, коли під керівництвом Ш. Лебрена воно знайшло єдність. Стиль перехідної епохи регентства, і особливо правління Людовика XV, відзначений пошуками нових самобутніх форм.

В області декору швидко й охоче ухвалюються сміливі нововведення, з них насамперед слід зазначити два: по-перше, криволінійні контури всюди домінують над прямими, по-друге, художники більше не прагнуть підкорити декор архітектурної конструкції. Ще одне нововведення полягає в розміщенні картушів по похилій осі. Зрозуміло, у кожній країні ці нові віяння переломлюються по-своєму, і отут Франція, мабуть, виявила більшу стриманість, ніж інші країни, де нові тенденції доходили до крайностей. Мистецтво рококо тяжіє до асиметрії, підказаної формами рокайля, вигадливого орнаменту із примхливими й несподіваними контурами, у вигляді «С»- і S-образних арабесок, які витягаються, роздвоюються й сплітаються один з одним. Мотиви морської піни й хвиль є ще одним елементом цього стилю.

Явною стає тяга до екзотики й безмежне замилування мистецтвом Китаю з його порцеляною й лаками, а також мистецтвом Туреччини, Персії й Індії. Часто зображуються пальми, мавпи й інші заморські тварини, а також раковини. Захоплення китайськими виробами спонукає до імітацій. Зразків для наслідування було багато: в одному тільки Японському палаці в Дрездені курфюрст Саксонії Август Сильний зібрав 60 000 порцелянових виробів з Китаю і Японії. Інше джерело мотивів-гравюри й живопис Ж. Піллемана (іл. 580), захопленого прихильника «шинуазери». Він працює не тільки в Парижі, але й у Лондоні, Лісабоні, Відні, Мадриді й Туріні, що допомагає широкому поширенню цієї моди.

Любов до природи, але до природи штучної й театральної, породжує пасторалі. У них зображується не реальна праця хлібороба, а юнака – пастушки, який заграє з пастушками. Із часів Відродження незмінним джерелом натхнення для художників була антична міфологія. В епоху рококо Венера затьмарює всі інші божества. Вона повновладно панує всюди, витісняючи інших олімпійців і роблячи виключення лише для тих, хто пов'язаний з нею сюжетом. Амури, німфи, сатири заміняють більш серйозні божества й ідуть за торжествуючою богинею веселим хороводом майже в ритмі фарандоли. Злиття всіх цих елементів породило святкове мистецтво, не дуже глибоке, але повна добірностей й зачарування. Вишуканий стиль рококо об'єднав мистецтво європейських країн в XVIII ст.

Декоративна скульптура рококо включає елементи архітектурного декору й скульптуру, що прикрашає фонтани й парки.

До першого виду ставляться, зокрема, прикраси стаєнь, що були необхідною частиною садиби в епоху, коли кінь відіграв настільки важливу роль у переїздах і в розвагах. Прикладом можуть служити скульптури більших стаєнь палацу Шантильї роботи Ж. Обера й скульптури готелю Роан у Парижі коней, що зображують, Сонця, створені Робером Лореном. В обох випадках ми маємо справу з горельефами; перший більш класичний, другий відрізняється великим динамізмом і асиметрією, але обоє гармонійно вписуються в архітектурний ансамбль, частиною якого є. У другому випадку добитися цієї мети було нелегко, тому що ефектна композиція, що включає до того ж такі мінливі елементи, як хмари й сонячні промені, видаються на перший погляд зовсім чужою будівлі.

Втім, в області архітектурного декору стиль рококо або рокайль обмежується, у всякому разі у Франції, чисто декоративними елементами, які пожвавлюють фасад, не порушуючи правильності його побудови. Це консолі й декоративні завершення дверей і вікон з рельєфом у формі листів цикорію або іншими рослинними мотивами. Декор не приховує конструкцію, але, навпаки, підкреслює її. В інших країнах він більш насичений. І все-таки в палацовому ансамблі Цвингер у Дрездені й у резиденції у Вюрцбурзі, незважаючи на надмірний достаток орнаментики, архітектура зберігає свою домінуючу роль.

Фонтани прикрашаються гарними декоративними ансамблями. Так, над фонтаном готелю д'Еспаньє в Ексі, що полягають із чотирьох водойм у формі раковин, під покровом арки стоїть статуя Нептуна, створена Шастелем. Фонтан Нептуна в Безансоні зображує бога, що сидить на скелі в ніші із краями у формі раковини. У Парижі в сквері Монж є фонтан, ніша якого прикрашена раковиною й увінчана вазою між двома дельфінами (1714 р.). Справжнім шедевром є ще один паризький фонтан роботи Е. Бушардона, установлений близько 1740 р, на вул. Гренель; його чарівні барельєфи з алегоріями пір року передбачають повернення до античних мотивів. Поза Францією слід зазначити фонтани Рафаеля Доннера у Відні.

Сади й парки в наслідування Версалю прикрашаються статуями й декоративними вазами. На жаль, у роки революції більша частина цих творів була знищена, зокрема у володіннях маркізи де Помпадур. Однак збереглися знамениті здиблені коні, виконані Гийомом Кусту між 1740 і 1745 рр. для парку Марлі. Їх можна бачити нині на початку проспекту Єлисейських полів у Парижі. Паркова скульптура або пожвавлює своєю динамічністю, подібно цим коням, спокійний ансамбль, або зображує безтурботні фігури міфологічних або алегоричних персонажів. Така створена братами Адам для садів Версаля група зі свинцю «Тріумф Нептуна й Амфітрити», що включає також морських напівбогів, і виконана скульптором Ж. Б. Пігалем для маєтку маркізи Помпадур у Бельвю статуя «Дружба», у якій зображена замовниця.

Прагнучи не відстати від Франції, правлячі в Іспанії Бурбони доручають французьким майстрам прикрасити двадцять шість фонтанів у парку Ла Гранха біля Сеговії декоративними вазами й скульптурами на міфологічні сюжети, як, наприклад, «Купання Діани».

Декоративний живопис прикрашає не тільки королівські палаци, але й особняки аристократії, великих негоціантів і інших заможних людей, що бажають блиснути своїм багатством. Писані панно покривають дерев'яні панелі, двері й стелі. Французький стиль широко поширюється по європейських країнах, і це надає декору інтер'єру деяку єдність. Легкі, веселі сюжети розписів навіяні театром. Це пасторалі й інші ідеалізовані сільські картинки з кокетливими пастушками в стрічках по тодішній моді або ж галантносентиментальні сцени в манері станкового живопису. Пухкі рожеві амури граються серед гірлянд і букетів. Тяга до екзотики виражається в манірних унаслідуваннях китайським і турецьким сюжетам і іншим східним мотивам.

У паризькому Музеї декоративних мистецтв є прекрасні зразки декоративного живопису, що представляють різні жанри, що існували в XVIII ст.: плафон 1720 р. з особняка графині Веррю на вулиці Шерш-Міді в Парижі з арабесковим орнаментом у стилі Ватто; велика композиція в стилі «шинуазери» роботи Пиллемана (іл. 580); три панно, створені Ланкре в 1730 р. для особняка Булонь на Вандомській площі в Парижі: «Пелерина», «Жінка з парасолькою» і «Закоханий турок» (іл. 582). Згадаємо «сенжери» Кристофа Гюе в інтер'єрах готелю . Роан у Парижі (1735 р.) і його ж «шинуазери» замка в Шан (1747 р.). Відомі художники, і серед них Бушеві, охоче працюють над декором інтер'єру; нерідко замість того, щоб розписувати панель, вони виконують свої композиції на полотні, які потім займають покладене їм місце, наприклад над дверима серед дерев'яних різьблених орнаментів.

Широко розповсюджений анонімний мальовничий декор орнаментального характеру: тло дерев'яної панелі відтінюється більш інтенсивним кольором ліпнини й різьблення. Біла з відтінком слонової кістки фарбування панно обрамляється позолоченою ліпниною або ж використовуються два кольори 8 гармонійних комбінації, або темні й світлі відтінки одного кольору. Тло звичайно має приглушені тони: колір морської хвилі, сірий, ясно-жовтий, ліловий або рожевий. Дерев'яні частини меблів офарблюються в той же колір, що й тло панелей у приміщенні. Колір слонової кістки й інші світлі тони роблять кімнату світліше. Залежно від призначення роботи декоратор наносить від двох до десяти шарів фарби. Незважаючи на поліхромність, обробка інтер'єру гармонійна. Один з найкрасивіших ансамблів інтер'єрів цього стилю — повністю збережені обшивки стін і обстановка замка Багатель біля Абвиля, «примхи» промисловця Абрахама ван Робе. Він виявив тонкий художній смак не тільки в оздобленні свого заміського будинку, але й у виборі художника для портрета: зберігся його пастельний портрет роботи Ж.-Б. Перронно (Париж, Лувр).

Один з найбільш чудових декоративних ансамблів, що поєднує різні види внутрішнього оздоблення, - готель Субіз у Парижі (нині Державний архів). Дерев'яні панелі й дзеркала облямовані прекрасними різьбленими золоченими рамами; у чудовому овальному залі панелі увінчано вісьма стуковими горельефами, а вісім стельових кесонів прикрашені розписами роботи Натуара, що представляють історію Амуру й Психеї. В готелі Субіз є також декоративні розписи Фр. Бушеві, К. Ванлоо й Р.-Х. Тремольера. Не меншою художньою цінністю відрізняється обробка залу Ради в палаці Фонтенбло з його алегоричними гризайлями в блакитних і рожевих тонах: «Чотири пори року» роботи Карла Ванлоо, «Чотири стихії» -Ж- Б. П’єра, квіти — А. Пейрота; у п'яти кесонах, розписаних Бушеві, зображені Аполлон у колісниці й фігури чотирьох пір року. Це єдиний декоративний твір Бушеві, що дійшло до нас у повній цілості й на своєму споконвічнім місці. Художник Леписьє відгукнувся про нього в наступних словах: «Бушеві невтомно трудиться над стелею у Фонтенбло; головний сюжет, як і ті, що росташовані навколо, складуть ансамбль, від якого, по-моєму, не відрікся б сам П’єтро да Кортона». Це звучить високою похвалою в епоху, коли італійський барочний живопис уважався вершиною мистецтва.

В Італії як і раніше створюється багато фресок. Тьєполо з високою ма- стерністю і прекрасним декоративним почуттям розписує палаци й храми Венеції і її околиць. Назвемо дві його роботи, що перебувають у Парижі. Вони були виконані для вілли де Миру й зображують відвідування Генріхом III Федериго Контаріні. Для цієї ж вілли Ж.-Б. Тьєполо створив чудовий по композиції плафон (увесь ансамбль нині перебуває в музеї Жак- мар-Андре). У бурхливому й одночасно гармонійному стилі виконаний розпис плафона бального залу у венеціанському палаццо Редзоніко; створена Ж.-Б. Крозато в 1753 р., вона зображує «Чотири частини світу», у центрі її ми бачимо групу вершників, що несуться, освітлених променями сонця - стрілами, випущеними з лука Аполлона.

Для німецького рококо типова фреска 1763 р. роботи М. Гюнтера «Вихваляння святих бенедиктинців» на куполі бенедиктинського монастиря в Ротті-на-Інні. На ній з бурхливим динамізмом, несподіваним для її мирного сюжету, зображені ченці за повсякденною терплячою працею. Рокайльні твори з релігійною тематикою, що майже не зустрічалися у Франції, були досить характерні для мистецтва Баварії.

У паризькому Музеї декоративних мистецтв є поряд з живописом чудові збори малюнків Нікола Піно (іл. 579). Це декоративні ескізи стінних дерев'яних обшивок, а також камінів і меблів, створені близько 1735 р. для особняка Мазаріні й в 1744 р.- для готелю Бурі й для деяких інших будівель. Усі ці малюнки дуже характерні для свого часу. Серед них великий інтерес представляють ескізи 1725 р., призначені для Петергофського палацу й парку, що й свідчать про ту важливу роль, яку відіграло в Росії XVIII ст. французьке мистецтво.

Разом з декоративним живописом розглянемо й мистецтво оформлення книги, що пережило в XVIII ст. пору розквіту. Ніколи раніше книга із гравюрами не користувалася таким успіхом, як у цю епоху, коли «Енциклопедія» відобразила всі мистецтва й ремесла на гравюрах, дивних по своїй документальній точності. Книги цього часу відрізняються чудовою погодженістю ілюстрацій з текстом, і, крім того, прекрасною якістю гравюр на міді представляють цілком самостійну цінність. Гравюрами на міді жагуче захоплювався регент герцог Орлеанський, який особисто ілюстрував в 1718 р. «Дафниса й Хлою».

Формат книг коливається від важких фоліантів у половину аркуша до чарівних видань у дванадцяту долю аркуша, відбиваючи загальну для епохи тенденцію до примхливої добірності й фантазії. Титульний аркуш «Трактату про геометрію», який вийшов в 1744 р., прикрашений амурами. Крім композицій, що займають цілу сторінку, оформлення книги включає декоративні заголовки й заставки, часто із квітковими гірляндами, незмінно витончені й гармонічні. Нерідко автор малюнків і гравер не уступають один одному в талантові. Так, малюнки Бушеві для книги комедій Мольєра - одного зі знаменитих видань XVIII ст. (1734 р.) - гравірував Лоран Кар.

В області власно типографського мистецтва стиль рококо не створив нових зразків, рівних по художнім цінностям шрифтам попередніх епох; відзначимо тільки чудово гармонічна комбінація конфігурації тексту й полів. П’єр Симон Фурньє Молодший створює прекрасні віньєтки, зразки яких ми можемо бачити на титульному аркуші його власної праці «Друковані літери», яка вийшла в 1764 р. Віньєтки з'явилися вдалою знахідкою для прикраси книг без гравюр; завдяки ним навіть саме скромне видання робиться приємним на вид. В XVIII ст. з'являється нововведення - гравіровані знаки власника книги. Прекрасно виконані екслібриси містять не тільки ім'я й герб власника книги, але й мініатюрні алегоричні сюжети. У мистецтві друкарства, як і в будь-якому іншому, декор з'єднує в собі фантазію, добірність, смак і красу.

Читайте також:

<== попередня сторінка	\|	наступна сторінка ==>
Система виявлення атак	\|	Кераміка

Не знайшли потрібну інформацію? Скористайтесь пошуком google:

Генерація сторінки за: 0.006 сек.